Premiamos la visión feminista
Para todas las personas que estuvieron muy pendientes del Premio:
Grethel Morell (experta en fotografía), Ibis Hernández (investigadora, curadora y co-curadora de la Bienal de La Habana), Magela Romero (experta en temáticas de género) y, por Circuito Líquido, Ada Azor (gestora artística, con voz pero sin voto) premiaron 3 fotos con visión feminista.
S/T Mención única
Martha Iris Pérez
Dotación económica: 250.00 CUC
Martha Iris ¿cuéntale a la comunidad de Circuito que ha significado para ti esta Mención?
Shaken
S/T
Accésit
Argelio Pompa y Alejandra Villar
Dotación económica: 150.00 CUC (c/u)
Alejandra y Argelio ¿coméntenle a la comunidad de Circuito que ha significado para ustedes recibir este accésit?
Premio: Seguimos buscando la foto feminista… 😉
Voces de expertas…
La obra S/T de Martha Iris alude a una problemática social de envergadura, usualmente invisibilizada y ocultada bajo el ropaje de una cultura patriarcal que disimula a veces de forma indiscreta la más cruenta expresión de las inequidades de género: la violencia hacia las mujeres. Ubica ante la mirada del espectador o la espectadora la imagen de un cuerpo femenino desnudo, esta vez sin el propósito de despertar el morbo de quien le observa, sino de conquistar al menos la sensibilidad humana ante un sujeto fragmentado, que sangra ante el dolor de experiencias difíciles que marcan algunas trayectorias femeninas de forma tangencial. Es una obra que exhibe una realidad y la denuncia, en pos de sensibilizar a quienes tienen la oportunidad de interactuar con ella.
Magela Romero
Fotografía, arte, feminismo y enfoques de género vuelven en esta segunda edición del concurso de Circuito Líquido. Edición madura, de mayor apertura y amplitud de convocatoria que mantiene el nivel de exigencia y el rigor del binomio creación-experiencia, concepto-compromiso. Fotógrafas y fotógrafos de muy diversos diálogos estéticos vuelven sobre las islas aún inermes de la feminidad/ lo femenino/ la condición de mujer, en su más amplia apreciación. Esta muestra es un corte, una porción, de las visiones latentes. Como toda sajadura, deja exclusiones.
Hoy se premia el valor del concepto, conjugado estéticamente con el drama implícito de un tema, como el cuerpo violentado y la autorrepresentación desnuda de la materia y la experiencia, transfigurada en alegato, en voces de infinidad de mujeres en el orbe; en la obra S/T de Martha Iris Pérez. Se otorgan Accésit a imágenes fotográficamente logradas y que asumen perfiles propios de los estudios de género, además de implicarse en preceptos sociales contemporáneos, subyacentes en nuestro entorno, país, cultura; como la voluntad de resistencia en la ancianidad en la obra de Argelio Pompa (Shaken), remake y homenaje explícito a Tina Modotti; el miedo y la violencia intrapersonal en la compuesta obra S/T de Alejandra Villar.
Sirvan estas menciones y cotas como impulso para labrar senderos más fértiles. Solo atender los caminos fáciles, traducido en el resultado visual acomodado en patrones probados, sin exploración profunda en perfiles álgidos que solo el arte tiene la capacidad de salvar.
Grethel Morell
No solo abundantes, sino también diversas y polémicas, han sido las intervenciones que desde un punto de vista feminista han tenido lugar en el terreno de la práctica y la teoría artística desde los años sesenta del pasado siglo. En nuestro medio, sin embargo, no contamos con tan extendida y sólida tradición al respecto; razón de la cual deriva, tal vez, la dificultad de encontrar en la actualidad proposiciones que impliquen una continuidad, contextualmente renovada, de las ideas defendidas por las distintas generaciones de pensadoras y artistas feministas en otros lares, en articulación eficaz con una consecuente –y no menos necesaria–- renovación de los repertorios visuales y estrategias artísticas al uso. Pero si bien el otorgamiento de este Premio pretende alcanzar tal aspiración –no del todo satisfecha– no faltan obras que sean, al menos, merecedoras de mención y accésit en esta edición.
La obra S/T de Martha Iris Pérez, si bien retoma el uso de la autorrepresentación y la fragmentación corporal tantas veces empleado, rechaza la fidelidad y nitidez en la configuración de la imagen a través de una paradójica formulación visual que, al tiempo que consigue anular la posibilidad de la contemplación del cuerpo femenino como objeto de seducción física y deseo, no apela, sin embargo, a la “des-estetización” absoluta de la imagen fotográfica en términos plásticos. Lidiar con las huellas de dolor y desgarramiento dejadas en un cuerpo agredido y una psiquis dañada, no impiden a la autora sacar a flote, y defender sin prejuicios, las demandas de su propia sensibilidad y preferencias estéticas. Aspectos relativos a la violencia contra la mujer, la distinción entre sexo y género, y la preocupación por los órdenes de placer visual dominantes durante largo tiempo, tienen su expresión en este trabajo.
Inspirado en la obra Campesino con pala de Tina Modotti –fotógrafa transgresora de estándares estéticos y sociales en una época fascinante y convulsa– el remake Shaken conjuga, y trae a colación, dos problemáticas que constituyen parte del debate actual en torno a las cuestiones de género en nuestro medio: la ruralidad y el envejecimiento. Con recursos muy básicos, Argelio Pompa consigue sintetizar y traducir en una misma imagen la inestabilidad física –consecuencia natural del transcurrir de los años– y la firmeza resultante de la voluntad humana.
Sin implicarse en la búsqueda y consecución de un elevado nivel de elaboración simbólica, Alejandra Villar, autora de la pieza S/T, logra producir una imagen que, si bien connota miedo desde el primer acercamiento a la misma, abre la posibilidad de otras lecturas relativas a los tipos de violencia y a quienes la ejercen. Basta detener la mirada en la mano para percibir el carácter polisémico de la imagen en este sentido.
Ibis Hernández
Desde Circuito felicitamos a Martha Iris, Argelio y Alejandra 🙂
No olvides compartir en facebook estas #3fotosVisionFeminista
La entrega de las dotaciones se realizará el 20 de abril de 10:00 am. -11.30 am. en la mediateca del Palacio del Segundo Cabo (O´Reilly 4 esq. Tacón, Plaza de Armas. Habana Vieja) mediante comprobante de pago y la presentación del carné de identidad. Ada (Circuito Líquido) será la persona encargada de entregarte la dotación. Puedes contactarla mediante esta dirección de correo.
Martha Iris, Alejandra y Argelio no olviden que Circuito es un espacio de gestión nómada. Gracias a la gentileza de la Dirección del Palacio del Segundo Cabo, estaremos de manera temporal en la mediateca (solo en la fecha/horario que te comentamos). Sean puntuales 😉
Y a ti te damos las gracias por participar, por difundir la convoca y por acompañarnos en el mentoring con Magela. Si tu foto no ha sido premiada no te desanimes. Desde Circuito te apoyamos para que sigas creando con visión feminista. También seguiremos ofreciéndote claves de género que reforzarán tus aprendizajes. No olvides, este premio ha sido diseñado expresamente para ti.
¡Nos vemos en la 3ª. edición del Premio de Fotografía Feminista!
Y no dejes de pinchar la siguiente entrada, para que seas una de las primeras personas en conocer lo qué pasó en el mentoring con Magela.
Lo que dice la agencia IPS sobre el mentoring con Magela: encuentro-promueve-en-cuba-la-fotografia-feminista/
Enséñame las fotos premiadas en la 1ra edición del Premio de Fotografía Feminista
Quiero leer los textos de Grethel Morell sobre fotografía cubana
Con este mentoring, liderado por Mage, quisimos fortalecer el proceso creativo en clave feminista de fotografas/os, ceadoras/es y personas interesadas en la imagen fotográfica y aportamos nuestro granito de arena en la construcción de imaginarios sociales que apuesten por la igualdad social.
