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Lo que pasó en el encuentro con expertas. + Imágenes

Fotografía Feminista Plus! Fotográfa/o 360 grados  | Premio Fotografia Feminista

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Con Grethel :-)

3 días (27 al 29 de marzo) de intercambio de saberes & debate sostuvieron Wanda Canals (Mención Premio Fotografía Feminista), Claudia Correa, Jorge Luis Rodríguez, Amaya Oria, Yamel Santana, Licet Zayas y Dairelys Hernández, con las expertas Grethel Morell (fotografía) y Magela Romero (género), en torno a:

  • Principales ejes de la fotografía y fotógrafas contemporáneas cubanas
  • Los Premios de Fotografía en Cuba
  • Las claves para pensar una fotografía con perspectiva de género
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Con Magela :-)

Y la sede elegida fue la Casa Víctor Hugo, dirigida por Lismary del Prado ;)

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Seguro que cuando leíste por primera vez sobre Fotografía Feminista Plus! Fotográfa/o 360 grados, pensaste: este tipo de encuentro no es típico de los Premios. Tienes toda la razón, y te diré por qué:

  • Trasciende el espacio competitivo (el Premio), para convertirse en un inmersivo muy completo
  • Es una zona temporal de educación y sensibilización para ayudar  a derribar los estereotipos sexistas, que desde la fotografía, refuerzan la violencia hacia las mujeres
  • Esta diseñado para desarrollar la creatividad e incentivar la creación fotográfica contemporánea cubana desde una perspectiva feminista

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Cuéntale a Circuito ¿Qué opinas de este encuentro con expertas?

 

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4. Marcela Lagarde, feminista, investigadora (México). Una de las figuras más relevantes del feminismo latinoamericano

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Anuncio Premio Fotografía Feminista + Seleccionadxs sesión con expertas

Circuito Líquido anuncia resultados de la Primera edición del Premio Fotografía Feminista y seleccionadas/os para participar en Fotografía Feminista Plus! Fotográfa/o 360 grados.

Antes… queremos darte las gracias por participar en el Premio, por compartir la convocatoria, por tus comentarios y por ser un/a estupendo/a embajadora/or online :-)

Aquí tienes todos los detalles.

Premio

Desierto :-(

Mención

Wanda Canals

Selfsupporting-II

De la serie Selfsupporting, 2016-2017

Dotación económica: 150.00 CUC

Enhorabuena Wanda ;-)

Sobre Selfsupporting comentan las expertas Danae Diéguez y Grethel Morell :-)

En la obra se develan algunas claves del feminismo y su anclaje en las representaciones artísticas: la autorepresentación, la erosión a estereotipos de feminidad hegemónicos y la subversión en la mirada que habitualmente en el arte ha coqueteado con un veedor masculino heteronormativo. Es una obra inquietante que en términos feministas significa antipatriarcal, por ello es, también, una obra con la lucidez del desacato.

Danae Diéguez

 En ciertas obras de arte feminista se rendía tributo a mujeres relevantes de la historia y la cultura. En la pieza reconocida de Canals, perteneciente a la serie de autorretratos Selfsupporting, la fotógrafa se rinde tributo a sí misma, mirando directo a cámara a través de un reflejo y en conciencia plena de su desnudez. A partir de una lograda apropiación y recontextualización de una imagen exitosa (Yoko Ono with John Lenon, taken the morning of December 8, de Annie Leibovitz), esta autora edifica nuevas lecturas. No solo feminiza el modelo-objeto fotográfico desnudo, también se autorepresenta, se trasluce en otra mujer (cara en el espejo sobre esbozo del cuerpo de mujer asiática afamada) y coquetea con patrones de comunicación para un espacio femenino lésbico.

 Por otra parte, en un guiño al arte postmoderno, Canals reajusta el eje de sostenibilidad emocional de la mujer y reacomoda el sentido de contemplación narcisista, a partir de una narración corporal de perspectiva femenina. La cuidada utilización del blanco y negro (la obra citada es a color), la precisión del encuadre, el balance tonal y el control de la iluminación en escena y en modelo, completan el valor de la imagen.

Grethel Morell

El jurado estuvo conformado por las expertas Danae Diéguez (Género) y Grethel Morell (Fotografía), e Ibis Hernández (investigadora y co-curadora de la Bienal de La Habana).

Por Circuito Líquido: Ada Azor (Gestora Cultural) y Thais Gárciga (Comunicadora y coordinadora).

Y muy pronto: exhibición online con obras finalistas. Mantén el feedback con Circuito.

Seleccionadas/os para participar en Fotografía Feminista Plus! Fotográfa/o 3600

Wanda Canals | Jessyca San Román | Claudia Correa | Amelia González | Jorge Luis Rodríguez | Ángel Vázquez | Alberto Darias | Amaya Oria |  Frank Lahera | Maribel Amador | Yamel Santana

Un encuentro exclusivo con las expertas Grethel Morell (fotografía) y Magela Romero (género), diseñado para potenciar la creatividad y ofrecer aspectos claves para pensar la fotografía desde una perspectiva de género.

Este tipo de encuentro no es típico de los Premios, seguro no has visto nada parecido. Aprovecha al máximo los tres días.

¿Dónde y cuándo?

Casa Víctor Hugo (ubicación céntrica: O´Reilly 311 e/. Habana y Aguiar, H. Vieja, de 10:00 am. -12:00 m.)

Y estos son los temas de las sesiones.

Grethel-Morell-150x150Con Grethel: lunes  27 y martes 28

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Principales senderos de la fotografía y las fotógrafas contemporáneas, desde la obra de la cubana Ana Mendieta, hasta los discursos más actuales de nuestro escenario visual.

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Claves para pensar una fotografía con perspectiva de género

Se socializaran algunas claves para pensar la fotografía desde la perspectiva de equidad y justicia social. Magela dialogará además, sobre aspectos básicos relacionados con la teoría feminista y de género.

Las/os creadoras/es seleccionadas/os podrán confirmar asistencia al encuentro, antes del 24 de marzo a: reglabarrios@infomed.sld.cu. Si no recibimos confirmación Circuito se reserva el derecho de incluir a otra/o fotográfo participante en el Premio.

Desde ya, te invitamos a participar en la 2ª. edición del Premio de Fotografía Feminista de Circuito (2018).

No olvides que este concurso es para ti. Aunque no estés entre las personas finalistas  y/o seleccionadas en el encuentro con expertas, no hayas obtenido Mención. Sea cual sea la razón. No te desalientes. Míralo por el lado positivo: creces como artista, ganas experiencia en espacios competitivos, refuerzas tus conocimientos sobre género, Si por el contrario, eres de las/os afortunadas/os. Enhorabuena.  En cualquiera de los casos, lo  importante: en Circuito siempre serás bienvenida/o.

 

¿Y a ti, que te ha parecido el resultado del Premio de Fotografía Feminista?

 

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Premios de fotografía en Cuba. Nueva entrega de Fotografia Líquida

Premios de fotografía en Cuba, a la sombra de las casuarinas

Por Grethel Morell

 

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Niurka Barroso, del ensayo Génesis, Premio Ensayo Fotográfico Casa de las Américas, 1998. Imagen. Cortesía Colección Casa de las Américas

A las nominadas… que no ha equivalido a premio.

Hay tradición de premios de fotografía en Cuba, lo mismo como parte de un evento mayor, que como lauro único en su tipo. Recuerdo y resalto el Premio de Fotografía Contemporánea Latinoamericana y del Caribe, luego devenido Premio de Ensayo Fotográfico instaurado y promovido por Casa de las Américas, lamentablemente desaparecido; el internacional Tina Modotti dentro de la Primera y Segunda Bienal de La Habana; el nacional José Tabío, máximo galardón del suceso Premio de Fotografía Cubana 1982 y en la Primera Bienal (1984), también extinto; el Salón Nacional de Fotografía (1999) de carácter competitivo; los certámenes de los fotorreporteros, auspiciados por la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC), donde reconocían al Premio Nacional de Fotoperiodismo, igualmente desdibujado con los años.

 

Raúl-Cañibano-serie-Tierra-guajira

Raúl Cañibano, de la serie Tierra guajira. Primer Premio, Salón Nacional de Fotografía, 1999

Práctica hoy palidecida, eclipsada. Y más que con ánimo de añoranza, resuelta en necesidad y expectativa. Coexisten fotógrafas y fotógrafos que buscan en el escenario visual cubano actual confrontar, reconocerse. Un amplio espectro de creaciones fotográficas, generaciones y maneras de pensar la imagen inquieren eco y lugar. Obras y hacedores permanecen al aguardo de un acto exclusivo, una acción que disipe sombras.

Un poco de historia

Frecuente ha sido desde los años 90 la incorporación de profesionales de la fotografía a encuentros oficiales de las artes visuales (aún llamadas por estos lares Artes Plásticas) y sus nominaciones. En 1994 se instituyen los Premios Nacionales, por el Consejo Nacional de las Artes Plásticas y el Ministerio de Cultura, distinguiendo  en ocasión primera al pintor vanguardista, diseñador y también fotógrafo Raúl Martínez. Tras más de veinte años otorgándolo anualmente, solo dos fotógrafos netos (límpidos en estética y sentido de lo fotográfico) han alcanzado tan elevado lauro: Raúl Corrales en 1996 y Ernesto Fernández en 2011. En la más reciente entrega, el trasdisciplinar José Manuel Fors lo obtiene, entre otras razones, en homenaje a su más hábil transición y transgresión entre la fotografía y el instalacionismo.

 

José-Manuel-Fors-Historias-circulares

José Manuel Fors, Historias circulares, 2006 (detalle)

 

Es de anotar como en igual espacio de progresión y apertura de las artes visuales en sí mismas, tiempos de avance, reconciliación, encomio de lo multidisciplinar y genérico, no se hayan conferido más premios a firmas femeninas, y menos aún, a fotógrafas. En 22 años de competición nacional solo una mujer ha recibido el reconocimiento: la escultora Rita Longa en 1995, junto a Agustín Cárdenas. Justo es asentir que disímiles artistas han sido sostenidamente nominadas en varias ediciones (como la pintora y grabadora Lesbia Vent Dumois, la creadora Zaida del Río y la pintora Rocío García), aunque al final las gustadas estadísticas continúan creciendo bajo el predominio masculino.

 

José-Manuel-Fors-serie-Atados-de-Memoria

José Manuel Fors, Sin título, de la serie Atados de Memoria, 2008

Tal fenómeno no parece ser exclusivo de las artes visuales, las circunstancias o el regionalismo, pues en el universo intelectual y la escritura también acontece. Llama la atención como en los magnánimos Premios Nobel de Literatura, desde su primera edición en el año 1901 hasta la fecha, de 108 distinciones dadas, solo 14 han terminado en manos de mujeres.

Retomar los grandes premios

Ante tal panorama me pregunto: ¿no es ocasión ya que desde este paraje geográfico, de muy fructífera y equitativa producción intelectual se coronen más hacedoras; que los listados, los museos, las ediciones… del arte enarbolen más faldas? Y desde la creación fotográfica, ¿no sería un buen momento para asentar un Premio Nacional de Fotografía (España y otras regiones lo tienen, sin colisionarle con el resto de las artes) como sesión independiente, no dentro de bienales o salones de arte contemporáneo? Distritos estos donde se demuestra cada vez más el deslinde de las fronteras entre fotografía en su concepto puro y obra de arte híbrida; donde la (re)producción de la imagen se utiliza, supedita, mezcla, “contamina”, marida o enriquece con la pintura, la instalación, la videocreación; en episodios donde se llegue a contemplar más en su lenguaje de vanguardia, yuxtaposición o en el socorrido término de contemporaneidad.

 

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Rogelio López Marín (Gory), Viaje mágico y misterioso No.1, 1982. Tríptico. Premio Salón Paisaje

 

Hablo más bien de un Premio solo para ella, a efectuarse si se prefiere en el contexto de Noviembre Fotográfico (titulado antes Coloquio de Fotografía), henchido y renombrado evento que organiza desde el 2008 la institución insigne de la fotografía en el país. Creo amerita sitio y distinción la fotografía por sí misma, en su más vasta y sólida factura, contenido, aporte: tanto aquella que ha cruzado los años y las historias ya sea de perfil documental o la artística en todas sus variantes: la construida, la conceptual, experimental o manipulada; como el fotodocumentalismo, el ensayo de autor con tendencia al simbolismo y la subjetividad; o la imagen articulada en estudio, inclinada al discurso dual.

 

Viaje-Magico-y-Misterioso-#2

Rogelio López Marín (Gory), Viaje mágico y misterioso No. 2, 1982

 

Refiero la gratificación a profesionales de las cámaras que se han movido con excelentes resultados en varios géneros a la vez; o quienes han sabido capturar, acaudalar, la historia social de Cuba a través del valor testimonial de la buena imagen, o la historia del arte nacional a través del valor de apreciación y enunciado de una obra trascendente: desde los iniciadores –los que aún viven, es recomendable apurarse– del buen reportaje cubano en blanco/negro, que legó la conjugación de documento, inmediatez, instante preciso, técnica y composición; hasta las piezas más elaboradas en la calma del esbozo y el taller (precisadas en el laboratorio o en la pantalla de la PC), que innovaron alegorías e imaginarios en el arte.

 

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Rogelio López Marín (Gory), Viaje mágico y misterioso No. 3, 1982

 

Ejemplos para nominar existen: fotógrafas y fotógrafos que han sostenido carreras de largo aliento, solo faltan los premios. Me disculpan los más jóvenes, los menores de 40, que también poseen méritos y cauces; pues ya cuentan con el impulso de la Beca de creación Raúl Corrales que lanza la Fototeca de Cuba cada año desde el 2009.

 

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Alfredo Sarabia (hijo), del ensayo La parábola del sembrador, 2007-2010. Premio Beca de creación Raúl Corrales, 2009

 

¿… y los pequeños también? 

En la Isla se vivió una etapa de un verdadero fervor fotográfico, desde una perspectiva historicista, sociológica, ideológica en los tempranos 60; desde el ensanchamiento de las lecturas, los motivos, la aceptación y búsqueda de sintonía del discursar internacional en los años 80. Sin detenernos en causas y diferencias, ante tal boom en ambas coyunturas la fotografía proliferó en exhibiciones, convocatorias, salones… y por ende, en el manejo público y apreciativo de la imagen.

Numerosas iniciativas laudatorias contaron durante el último período aludido, con acciones que propiciaron el interés sobre la producción fotográfica, sus categorizaciones (hiper especificadas, diría) y alcances. Diversificada también en sus procuradores, fueron estimables de premios desde los jovencísimos creadores de la entonces Brigada de Jóvenes Escritores y Artistas Hermanos Saíz, hasta los fotoperiodistas de plantilla de publicaciones muy específicas en su misión (Fototécnica, los extendidos salones de la UPEC).

 

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Adalberto Roque, de la serie Jodidos pero contentos. Premio Salón Playa 1981. Imagen. Cortesía Colección Fototeca de Cuba

 

La fotografía era recibida y ungida en concurrencias de diversos estilos: los salones de paisaje (distingue el Salón Paisaje 1982, donde se reconociera la renovadora obra de Rogelio López Marín (Gory), un tríptico de fotografías y fotomontaje iluminado con óleo, acompañado de un texto de ficción escrito por el artista), los salones juveniles (el creativo Salón Playa 1981, donde se premiara la avanzada serie iluminada con óleo Jodidos pero contentos, de Adalberto Roque), los concursos de gráfica 13 de Marzo, organizados por la Universidad de La Habana, a la par de competiciones afines como el Premio de Fotografía a color, promovido por la revista Revolución y Cultura, el Premio de fotografía deportiva (generado por el Círculo de Periodistas Deportivos)… abundantes resultan las ejemplificaciones.

 

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Adalberto Roque, de la serie Jodidos pero contentos. Premio Salón Playa 1981. Imagen. Cortesía Colección Fototeca de Cuba

Más no ha contado, excepto en puntuales intervenciones (proyectos y espacios autónomos) con un galardón exclusivo para las fotógrafas, temas contiguos a la feminidad, o en pos de acreditar posturas, certidumbres, diálogos desde lo femenino. Otro punto a tomar en la agenda… y a eximir de la sombra de lo habitual.

 

¿Y a ti qué tipos de premios de fotografía te gustaría se promovieran en Cuba?

 

 

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Texto escrito especialmente para Fotografía Líquida. Se prohíbe la reproducción en cualquier medio o formato sin la autorización expresa de la autora y Circuito Líquido.
© Imágenes: Cortesía de sus autoras y autores
© Sobre el texto: Grethel Morell
© Sobre la publicación: Circuito Líquido

 

Siluetas_personas

Lo que nos dicen por e-mail ;-)

 

Gracias por tu trabajo tan serio y riguroso!!
Estoy de acuerdo con todo lo que has escrito, besitos”.

Niurka Barroso, fotógrafa

Gretell, tu siempre con tus acertadas palabras, coincido contigo en tus reflexiones. Un abrazo y te quiero, chino arcos.”

Premio de Fotografía Feminista ¡Participa!

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Ponte las gafas violetas y participa ahora en el Premio de Fotografía Feminista de Circuito, en el que podrán participar fotógrafas, fotógrafos y creadoras/es visuales (profesionales o emergentes), residentes en Cuba y mayores de 18 años.

Tienes hasta el 20 de marzo para enviarnos tus fotos.

Esta vez nos saltamos la “pirámide invertida“, ¿el motivo? queremos contarte el porqué de este Premio:

Porque…

  • desde la gestión cultural, queremos reivindicar el rol de las mujeres fotógrafas cubanas (como sujetos creativos)
  • Ha llegado el momento de ponerle las gafas violetas a la creación fotográfica de la Isla (en otras, palabras incentivarla desde una perspectiva feminista)
  • desde esta expresión artística, queremos contribuir a desmontar los estereotipos de la imagen femenina (como objeto de representación en el arte), que ha perpetuado la cultura patriarcal
  • Nos interesa visibilizar desde diferentes contextos cómo se manifiestan la desigualdades
  • trabajamos a favor de la igualdad de género en el campo artístico cubano, de manera especial, en la fotografía cubana contemporánea

Y porque al igual que tú,

  • nos hemos preguntado ¿por qué no existe en Cuba un Premio de Fotografía Feminista?
  • en esta Isla, echamos de menos obras y proyectos curatoriales desde una perspectiva feminista

Y ahora… lee detenidamente estas sencillas bases -que hemos redactado en letra grande :-) – te ahorrará tiempo y le sacarás el mayor partido a la información.

Temática

El tema es libre.
Antes de enviarnos tus fotos asegúrate de que el enfoque sea desde una estética feminista. Puedes también hacerlo desde una mirada de género.

“La técnica es la técnica…”

  • Las imágenes pueden ser en blanco/negro o a color. No aceptaremos fotografías alteradas ni collage digital (de tener la fotografía ligeras modificaciones en Photoshop, aclarar y añadir junto a la información que se solicita debajo)
  • Podrás enviar hasta 3 fotos por autora/or. No + de 900 Kb (150 dpi x 800 pixeles por el lado mas largo) , a los correos: reglabarrios@infomed.sld.cu | circuitoliquido@gmail.com Por fa…, si decides enviar más de una foto, hazlo en correos separados. Recuerda que no tenemos banda ancha :-(
  • Acompaña tus fotografías con: datos de la cámara utilizada; breve párrafo donde expreses las condiciones y motivaciones por las que fueron tomadas (no + de 20 palabras); síntesis biográfica (máximo 1 cuartilla)

Dotación económica

Se otorgará un Premio único e indivisible: 400.00 CUC (en bruto)
(La entrega de la dotación se realizará el 29 de marzo), mediante comprobante de pago y la presentación del carné de identidad).

Si las fotos enviadas no cumplen los requisitos, el Premio se decretará desierto.

Se otorgarán tantas menciones estime el jurado.

El fallo del jurado será inapelable.

El plazo finaliza el 20 de marzo.

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Fotografía Feminista Plus! Fotográfa/o 360 grados

 

 

 

 

Diseñada para que la persona Premiada y las que reciban Menciones consigan:

  • Potenciar su creatividad
    ¿Cómo? Participando en un encuentro con las expertas, Grethel Morell (Fotografía) y Magela Romero (Género)
    ¿dónde y cuándo? En Factoría Habana (Ubicación céntrica: O´Reilly 308 esq. Habana, H. Vieja), del 27 al 29 de marzo, de 10:00 am. -12:00 m.
  • Ganar y/o aumentar la visibilidad de su obra en el circuito artístico
    ¿De qué forma? Crearemos una exhibición online de carácter permanente en nuestro sitio. La muestra será acompañada de un texto curatorial a cargo de Grethel Morell. Se incluirán además ficha técnica, breve descripción de obras y síntesis biográfica.

El jurado valorará

  • Creatividad y apego a la temática
  • Que exista relación entre el concepto, el lenguaje formal y la calidad del discurso visual
  • Sintonía con el presente. Contribuir a diversificar las narrativas y códigos visuales de la fotografía orientada hacia la reflexión en torno a la experiencia de género

Tus derechos y los nuestros (Propiedad Intelectual)

Al enviarnos tus fotos declaras que son de tu autoría, inéditas y no están comprometidas con ningún certamen, publicación, proceso de venta…

Si obtienes el Premio o Mención: al publicar la imagen tendrás que precisar la condición del Premio, según corresponda: Premio de Fotografía Feminista, Circuito Líquido; Mención Premio de Fotografía Feminista, Circuito Líquido.

Circuito se compromete a respetar tus derechos de autoría. También nos reservamos el derecho a: (con fines educativos y sin ánimo de lucro)

  • difundir las imagen/es Premiada y Menciones en nuestros soportes promocionales; y a realizar una exhibición online de carácter permanente en nuestro sitio. La intención es hacer accesible las imágenes premiadas a mayores audiencias, profesionales de la curaduría, el coleccionismo, la investigación artística, estudiantes… Las fotos llevarán una marca de agua (Premio Fotografía Feminista. Circuito Líquido)
  • reproducir por el medio que se requiera las imágenes de la obra Premiada y las Menciones (incorporando la marca de agua antes mencionada), por un plazo de seis meses, posterior al anuncio del premio, con el propósito de organizar posibles itinerancias y/o elaboración de material gráfico

Envíanos tus imágenes antes del 20 de marzo.

Anuncio del Premio

El 22 de marzo a través de nuestro sitio.
Si quieres ser la primera persona en conocer Premio y Menciones. Suscríbete al RSS del Circuito

Finalizando

Aquí tienes un Pack de textos descargables sobre género: útil y práctico. Cortesía de Danae Diéguez :-) , para que ganes claridad y ahorres tiempo en el mapeo de textos sobre las temáticas de género. Descargar Pack género

Te avisamos: Si participas en este Premio, entendemos que estás de acuerdo con estas sencillas bases.

¿Tienes dudas, preguntas? Ponte en contacto con Circuito te contestaremos de inmediato.

Esperamos tus fotos en el buzón de Circuito :-)
Cuéntanos ¿Qué piensas tú de este Premio de Fotografía Feminista de Circuito?
Grethel-MorellSi has llegado hasta aquí es porque te encanta la fotografía, sírvete a tu gusto + contenidos líquidos de Grethel Morell :-)

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