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Mediación Artística en la 12ma. Bienal de La Habana

Esta semana la dedicamos a proyectos pedagógicos gestionados por artistasHasta donde hemos podido indagar, este tipo de prácticas no habían tenido un protagonismo en las Bienales de La Habana. Entre los proyectos presentes en la 12ma. Bienal, destaca el de Alicia Villarreal.

La artista chilena realizó dos ejercicios-talleres: Puntos de anclaje y Mapas de apreciación, donde la mediación artística constituyó un elemento esencial. Los ejercicios fueron concebidos  para estudiantes de Preuniversitarios que no estaban vinculad@s al ámbito artístico. En palabras de Alicia, eran jóvenes inquiet@s, dispuest@s a recibir desafíos. Días antes de su partida  tuvimos la suerte de conversar con ella  acerca de su proceso pedagógico. Compartimos con los amig@s del Circuito la entrevista realizada por Yenny Hernández.

 

No me interesa trabajar desde una institución porque lo que me motiva es esa zona de riesgo total, donde no tengo que responder nada, sino simplemente aventurarme a recoger esas experiencias. Es por eso que estoy muy contenta con los resultados que he obtenido en mis talleres.”

 

Desafíos y cintas de colores en la 12ma. Bienal de La Habana

Por Yenny Hernández

 

Yenny Hernández (YH): ¿Qué tipo de mediación usted ha desarrollado en sus proyectos? ¿De qué manera la ha puesto en práctica?

Alicia Villarreal (AV): Primero que todo, debo decir que he concebido dos talleres a desarrollar en esta Bienal. Uno se titula Puntos de Anclaje y el otro Mapas de apreciación. El primero lo planeé para llevarlo a cabo con la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, en el Edificio de Arte Cubano. El segundo ha estado basado en la interacción con determinadas piezas emplazadas en La Habana, cerca del Museo, que forman parte de la 12ma. Bienal.

En cuanto a la pregunta que me haces, he estado trabajando con chic@s que no están vinculad@s directamente con el mundo del arte. Son jóvenes inquiet@s, dispuest@s a recibir desafíos. Y esa es la idea: que alguien que no está en vínculo con el arte pueda calar profundo también en las interpretaciones. Son muchach@s que tienen palabras precisas para decodificar una obra y ponen esa decodificación en circulación. Precisamente, el taller los ayuda a eso, porque se discute, se profundiza y se enfoca más en los posibles sentidos.

YH: Entonces, ¿podemos decir que en sus talleres se produce una retroalimentación de sentidos y conocimientos. Y de esa manera, usted articula y facilita el diálogo con ellos y con el arte, los deja a una libre interpretación…?

AV: Sí, yo provoco el diálogo desde diferentes puntos, los confronto. En realidad no les estoy enseñando nada, sino que los incito a producir un conocimiento sobre el arte, y en el fondo ese conocimiento es colectivo, surge de la propia experiencia, del intercambio mismo con las obras.

En el Museo Nacional de Bellas Artes hicimos un primer ejercicio que fue seleccionar obras que representaran a la ciudad. Finalmente se escogieron cuatro piezas de la colección. L@s chic@s trabajaron en grupo y arribaron a interpretaciones que se extienden desde lo más amplio hasta lo más sintético, al punto de llegar a solo frases o palabras precisas. De esas interpretaciones hicimos una selección de las que más se correspondían con el tema de la ciudad. Las elegidas fueron escritas en unas cintas de 10 metros de largo, las cuales fuimos después colocando en distintos lugares durante nuestro recorrido por el espacio citadino, para así dejar ver cómo interactuaba la frase con la ciudad de hoy. Esto se hizo con el objetivo de ver si la interpretación que ellos realizaron de una obra que representaba la ciudad de La Habana en alguna época, tenía algo que decir en la actualidad. Por eso este ejercicio-taller se llama Puntos de anclaje[i]. Es como ir a buscar en la memoria un lugar de referencia que le dé pistas al receptor para entender el presente; y desde esas frases entonces buscamos lugares que pudiesen tener relación con las interpretaciones.

En mis talleres he ido registrando todo ese proceso por medio de las fotografías. Como resultado, hice una selección de imágenes y la manera de hacer público dicho proceso fue a través de un afiche que se mostrara en puntos específicos de La Habana. Este afiche se completó acá en Cuba con las fotos de l@s chic@s trabajando, los títulos de las obras, los lugares. En el fondo, lo que se produjo fue un encuentro azaroso, de reflexión profunda y recorrido por la ciudad en la búsqueda de hechos: de una obra, de una interpretación, de un lugar.

Por otro lado, el recorrido concebido para el otro taller, titulado Mapas de Apreciación, fue a través de obras de la 12ma. Bienal emplazadas en La Habana Vieja. Este trabajo, aunque era mucho más amplio, fue más directo, porque quise establecer una cadena asociativa a partir del encuentro con la obra, con el artista, y que de eso surgiera una cantidad enorme de asociaciones posibles bajo cuatro canales: la memoria como la historia colectiva, el deseo como esperanza de lo anhelado, la semejanza como la metáfora y la biografía. Desde esos puntos de partida emergieron conceptos múltiples generados a partir de la obra. Esas palabras de definición se pusieron en las fichas y estas se exhibieron lo más cerca posible de las obras como una lectura muy abierta. De este modo quienes las vean no leerán una interpretación solamente sino que tendrán posibles entradas a la obra, todas muy distintas.

Se genera entonces una especie de pensamiento paralelo a la obra que queda ahí registrado en las fichas. Entonces, la persona que las lee y ve la pieza tiene la posibilidad de entrar por su propia interpretación y también a partir de lo que aparece escrito en las fichas.

YH: ¿Por qué ha seleccionado a jóvenes de preuniversitario para desarrollar sus talleres?

AV: Este ejercicio requiere de chic@s con cierta madurez que ya tengan herramientas como para crear conocimientos, pero al mismo tiempo con pensamientos nuevos, originales. Es una edad muy especial, son pre-universitarios, que es antes de entrar a una disciplina, antes de especializarse, pero también con ciertas herramientas reflexivas para nuclear un pensamiento propio.

Mi objetivo es que el arte les comunique algo a ell@s de forma absolutamente personal y particular. El arte se abre como un espacio en el que tienen que ir a buscar determinada información y siempre la hallarán, y además donde se van a encontrar con ell@s mism@s de alguna manera. Eso es hermoso, porque con esa experiencia ya van a quedar, en gran medida, interesad@s por el arte.

YH: Luego de todo el trayecto recorrido, ¿cómo ha sido su experiencia dentro de un contexto como el cubano y con est@s jóvenes?

AV: Creo que hay una cosa muy bonita que es la edad que tienen. Son muy lúdic@s, pero están muy atent@s a todo lo que pasa, son muy receptiv@s, al mismo tiempo piensan mucho y entonces es una interacción muy fluida, muy energética, muy interesante. Son abiert@s, seri@s en la reflexión y a la vez simpátic@s, y eso es extraordinario. Toman el desafío. Te dejan sorprender cuando se lo proponen.

YH: ¿Responde usted a políticas institucionales para llevar a cabo tales proyectos?

AV: No. Mi trabajo no intenta insertarse en las filas institucionales, sino que pretende instalarse como una reflexión en el ámbito artístico. La materia de obras es un intercambio, un diálogo, y el producto de ese diálogo es la obra. Poder generar un pensamiento es el quehacer como obra.

No me interesa trabajar desde una institución porque lo que me motiva es esa zona de riesgo total, donde no tengo que responder nada, sino simplemente aventurarme a recoger esas experiencias. Es por eso que estoy muy contenta con los resultados que he obtenido en mis talleres.

 

[i] Ejercicio realizado con la colaboración del Dpto. de Servicios Educacionales del Museo Nacional de Bellas Artes.

 

Alicia Villarreal comparte la actividad creativa con la docencia. Ha desarrollado una obra procesual agrupando una serie de trabajos en torno a proyectos pedagógicos, generando piezas interactivas que dan origen a diversos registros, tanto objetuales como videos, obra gráfica y fotografía. Si tienes interés en conocer más sobre la obra de Alicia Villarreal, puedes visitar su sitio.

En el sitio de la Bienal
Breve síntesis curricular de Alicia Villarreal + imágenes de algunas de sus obras

Imágenes: Cortesía de Alicia Villarreal

Taller Imagen, Sentido y Representación

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