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Marketing para artistas

marketing-digitalEl dinero no cae del cielo. Si quieres lograr una venta efectiva de tus obras: visuales, audiovisuales… tienes que pensar antes de actuar, en otras palabras, aprender a venderte desde el marketing. ¿cómo? En este post Cristina te ofrece algunas ideas de cómo hacerlo. Empieza a utilizarlas ya!

cristina-amayaVendernos desde el Marketing

Por Cristina Amaya

La gran batalla de todos los artistas, independientemente de las crisis creativas que muchos sufren, y de la necesidad de buscar una forma de expresión propia que satisfaga sus expectativas y que sea reconocida y aceptada por los públicos, es poder vender lo que hacen.

El termino venta, es aceptado y asumido en el lenguaje común, como una acción de transacción en la que media el dinero como valor de intercambio, sin embargo para el marketing, en su noción más contemporánea, la acción de vender un producto empieza mucho antes de que esta transacción tenga lugar.

Este es un asunto muy importante que los artistas tienen que entender, pues muchas veces hay una resistencia pasiva a desarrollar acciones que conduzcan a una venta efectiva en términos monetarios. Es como si todo el mundo quisiera que el  dinero cayera del cielo sin hacer ningún esfuerzo previo.

marketing

Lo primero que tenemos que hacer con cualquier producto es lograr que el público lo conozca, lo reconozca y lo prefiera en su mente. Es venderle una diferencia, una ilusión, un significado, una promesa, una experiencia, un viaje imaginario a un mundo mágico, un sueño, en fin algo que lo lleve a querer compartir y “comprar” lo que hacemos y a compartir con nosotros nuestra vivencia.

Esto requiere un esfuerzo de comunicación inteligente y de un conjunto de  acciones coordinadas que demandan además de recursos, sobre todo pensamiento, y muchas veces el artista no quiere pensar sino que quiere resultados rápidos.

Esto lo he constatado en múltiples ejercicios con artistas, donde por no pensar con rigor, se venden como lo que no son, hacen promociones ineficaces, botan recursos y se agotan rápidamente por no lograr los resultados que esperan. Si es que alguno los tiene claros, lo que en la mayoría de los casos no se da.

Nunca olvidare un curso que impartí a realizadores de documentales, cuando entré al aula, un alumno dijo: nos salvamos, llegó la que nos va a enseñar a vendernos y yo le contesté: no, estás equivocado, llegó la que los va a enseñar a pensarse, para que después se puedan vender.

Haz un esfuerzo, arma un equipo y piensa antes de actuar. El éxito salvo excepciones, no cae del cielo.

 

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El artista y su imagen de marca

cristina-amayaPor Cristina Amaya

Uno de los aspectos más interesantes en el mundo del mercado del arte es el de la generación de la llamada imagen de marca.

Generar una buena imagen de marca en la mente de los públicos requiere tiempo y esfuerzo sostenido, pero es un “activo” de gran valor para cualquier artista.

Para mí, uno de los aspectos más importantes relacionados con esta categoría, es el hecho de que cualquier imagen de marca se genera lentamente en la mente de los públicos y en la misma intervienen no solamente factores relacionados con la obra del artista y su imagen artística, su capacidad para sorprendernos, su técnica, su calidad etc. Sino que todos estos elementos van acompañados de toda otra serie de valores de índole subjetiva que van a completar esta percepción.

Todo lo que un artista haga: su posición ante problemas sociales, su actitud ante la vida, su comportamiento diario, su disciplina profesional, su tratamiento a colegas, su atención a la prensa y hasta su “look”, van a influir en la percepción final de su trabajo y su obra, y no van a poder separarse de ella. La imagen de marca va a ser total y va a comprender aspectos objetivos, subjetivos y discursivos.

kahlo-la-columna-rota-1944Un ejemplo maravilloso para explicar esto es el caso de la pintora mexicana Frida Kahlo. Frida fue un ser excepcional que sufrió de forma atroz físicamente y cuya obra es totalmente consistente con su vida. No podemos pensar en Frida, sin inmediatamente pensar en Diego Rivera, en la militancia política de ambos, en su defensa de la identidad mexicana a toda costa cuyo máximo exponente fue el uso de sus trajes típicos, en la bohemia de la época en la que vivió inmersa y en toda su posición ante el dolor físico, su familia, su pasión, su discurso existencial, sus gustos, su estilo y sus convicciones políticas.

Todo esto forma parte de Frida Kahlo, completa su obra y es imposible separarlo de ella. Esta es una imagen de marca muy fuerte y un ejemplo muy interesante.

Todo lo que hagan, digan o sientan será parte de su imagen de marca, de su sello único y diferente a todo. Piensen en ello.

 

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Por Cristina Amaya

(…) Para los artistas y promotores culturales, las posibilidades mercadotécnicas que ofrece Internet como mecanismo de promoción son realmente atractivas, pues entre otras cosas resulta a la larga un medio donde la publicidad resulta mucho más económica que la que tradicionalmente se utiliza, sin que la sustituya completamente.

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