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Fotografía feminista en Cuba: el curso de un concurso

Desde una mirada feminista la experta Magela Romero mapea la 2ª.edición del Premio de Fotografía Feminista.

Aquí tienes un avance de los principales ejes del texto.

¿La presencia de mujeres al otro lado del lente garantiza que la propuesta sea de naturaleza feminista?

¿Las fotografías concursantes provocan el repensar de prácticas sexistas a nivel social e individual?

¿Qué debates se produjeron en el espacio de mentoring?

¿Cuáles son los desafíos identificados por el equipo gestor para la 3ª. edición?

¿Qué ha significado para  Magela Romero en lo personal y profesional participar en el certamen?

Fotografía feminista en Cuba: el curso de un concurso

Por Magela Romero

 

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Felko Calderín, Estampida

Develando el poder simbólico de la fotografía

El quehacer fotográfico ha estado históricamente marcado por la prevalencia de la cultura hegemónica patriarcal. Este ha sido una práctica que, a través del lenguaje artístico, ha reflejado la fuerza de un sistema de dominación machista que ubica a las mujeres y a lo femenino, en sentido general, en una posición de vulnerabilidad total, en tanto les invisibiliza, excluye, ridiculiza y oprime haciendo alusión a lo tradicionalmente “bello”.

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Jorge Luis Rodríguez, La mejor arma

La foto no es sólo una imagen, sino el resultado de un acto social que no puede entenderse de manera descontextualizada o desconociendo cuáles son las razones que le originan. Detrás de cada cámara hay una persona y en la imagen que capta y/o construye cobran sentido aspectos discursivos que suponen no sólo una ideología, sino un posicionamiento respecto a los más diversos ejes de poder que atraviesan la realidad.

Cuando el sociólogo francés Pierre Bourdieu aludía al poder simbólico, llamaba la atención sobre estos elementos jerarquizantes que, de tan naturalizados, pasan inadvertidos para la mayoría. Según este autor, este poder «invisible» “logra imponer significados e imponerlos como legítimos disimulando las relaciones de fuerza en que se fundan” (Bourdieu y Passeron, 2001).

La fotografía, como expresión cultural, constituye parte del andamiaje que usa este poder simbólico para desplegarse rutinariamente en la vida social. Como lenguaje codificado y decodificable, resulta una manera de representar la realidad y de entenderla de forma acertada o no respecto a los patrones de justicia y equidad. Por ello, pensar una obra fotográfica desde una perspectiva crítica remite necesariamente a la reflexión sobre la naturaleza de los símbolos discursivos que utiliza, las características del diálogo con la realidad que propone y en última, o mejor en primera instancia, su intención.

Debe entenderse que el artista o la artista no siempre pretenden legitimar el sistema social y cultural al que hacen referencia; puede que el propósito que persiguen sea totalmente diferente y se trate de una propuesta que denuncie, rompa cánones y subvierta el orden imperante.

El curso de un concurso

El Concurso de Fotografía Feminista, una experiencia que arribó a su segunda edición (marzo-abril), se va instalando como una buena práctica en el quehacer feminista cubano.[1] Esta iniciativa, gestionada desde el espacio Circuito Líquido [2] que dirige Ada Azor (gestora artística), se construye con la intención de: estimular la creación fotográfica con perspectiva de género en el país, ofrecer herramientas teóricas y prácticas que permitan develar el poder simbólico de la fotografía, intercambiar sobre la obra feminista de artistas que han denunciado al patriarcado desde obras que hoy pueden valorarse como icónicas, reconocer el quehacer fotográfico de algunas que, como Ana Mendieta, han marcado el camino y potenciar una práctica fotográfica que cuestione la violencia simbólica en relación al género a partir de propuestas que no sólo intencionen la contemplación del mundo, sino su transformación analítica y renovadora.

Vale señalar que la dimensión de estas convocatorias rebasa los marcos temporales que se fijan en cada llamado, así como los límites espaciales donde se producen los encuentros con los participantes de cada edición para sensibilizar, formar, intercambiar o premiar. Téngase en cuenta que el sentido educativo y constructivo que se teje desde este espacio va más allá; pues su meta, en última instancia, constituye el impulso educativo-creativo para repensar quehaceres artísticos y abrir las puertas a nuevas obras que dialoguen y sean expresión de la ideología feminista.

Por ello, cuando se alude a los logros de este concurso, resulta limitado referirse a los números o a la existencia o no de un/una artista galardonado/galardonada con el añorado premio; ya que el verdadero mérito se ubica en el plano de lo cualitativo y en los avances que en términos de sensibilidad y conciencia feminista se han logrado, aunque los números también demuestran el impacto favorable de esta iniciativa en el gremio de fotógrafas y fotógrafos de Cuba.

En relación al pasado año, esta 2ª. edición contó con un número superior de obras procedentes de los más diversos rincones del país. Los trabajos presentados develan la relación cultura patriarcal-cotidianidad no sólo en contextos citadinos, sino también en los rurales. De igual modo se debe señalar que llegaron propuestas foráneas, las cuales fueron descartadas por no cumplir con el requisito de ser cubanas.

La mayor parte de las fotografías concursantes provocan el repensar de prácticas sexistas a nivel social e individual, a partir del uso de símbolos discursivos que ponen en tela de juicio valores y normas machistas que hasta nuestros días se presentan “inamovibles e incuestionables”; presentan una estética que no siempre complace a los patrones seculares androcéntricos. En una parte importante de las obras presentadas dejan de tener centralidad sujetos artificiales, maquillados y “perfectos”, para cobrar protagonismo mujeres y hombres terrenales, que viven sus feminidades y masculinidades de las más diversas formas.

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Carmen A. Aranda, S/T (fragmento)

Otro aspecto a destacar es la variedad de temáticas abordadas, las cuales constituyen una expresión de la multiplicidad de inequidades sociales existentes en el país, asociadas al género. Entre las problemáticas abordadas destacan: la violencia de género (en especial: la física, la psicológica, la sexual (el acoso, la violación), las consecuencias psicológicas y sociales del aborto, las diferencias entre ideal y práctica de la maternidad, la maternidad adolescente, la falta de legitimidad social y jurídica del matrimonio gay, los tabúes en torno a la masturbación femenina, la sobrecarga de las mujeres en relación al cuidado y las labores domésticas, las nefastas consecuencias sobre la salud y autoestima de las mujeres de los modelos tradicionales de belleza, la vejez, la división sexual del trabajo y las trabas visibles e invisibles que encuentran quienes se insertan en oficios no tradicionales, aspectos diversos relacionados con la identidad sexual y de género, los obstáculos de las mujeres para vivir a plenitud su sexualidad, la cosificación de la mujer, entre otros.

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Yamel Santana, Violencia física (fragmento, tríptico), del ensayo El silencio del miedo

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Sadiel Mederos, Niña fugaz

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Jennifer Montesinos, El grito

Resultó interesante también la creatividad de los autores y autoras en torno a los títulos de las obras y síntesis acompañantes en cada propuesta, en tanto facilitan la comprensión de los motivos que provocaron el quehacer y el/los objetivo(s) que persigue(n) la(s) foto(s).

El grupo de artistas participantes se caracterizó por su diversidad, no sólo respecto a sus trayectorias profesionales, quehaceres artísticos, edades y/o territorios de procedencia. Fue revelador la participación de un número considerable de fotógrafas jóvenes; pues aunque se sabe que la presencia de mujeres al otro lado del lente no garantiza per sé que la propuesta sea de naturaleza feminista, la incursión de ellas supone un cambio en el modo de acercarse al mundo a través de la fotografía y la paulatina transformación de un gremio que hasta nuestros días ha permanecido masculinizado.

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Amanda Martínez, S/T

En relación a la tenencia o no de herramientas para aproximarse a la sociedad desde la perspectiva de género, se debe señalar que no todos/todas los/las participantes demostraron igual dominio. Algunas fotografías fueron ejemplo de la ausencia de recursos para romper con patrones sexistas que conllevan a la presentación de una imagen en la que, quizás con la mejor de las intenciones, se siga presentando a la mujer como objeto de contemplación o belleza, se utilice el desnudo para agradar la mirada de quien busca placer en una obra que debe denunciar las complejidades y problemas asociados a ofrecerlo o a sentirlo por parte de ellas o se recurra a la domesticidad como única alternativa para cuestionar el modo y la magnitud en que el sistema de dominación masculino les afecta. Por otra parte, algunas propuestas denotan la repetición de recursos en relación al modo de hacer de artistas que le preceden, un hecho que limita la expresión de la originalidad y creatividad buscada.

Sin embargo, se pudo observar el impacto de la formación en temas de género en la obra de fotógrafas y fotógrafos que ya contaban con un recorrido en este sentido, incluso de algunas/algunos que participaron en el encuentro con expertas Claves para pensar una fotografía con perspectiva de género, desarrollado durante la primera edición de este concurso. De ahí que este año se decidiera repetir la experiencia. El encuentro tuvo lugar los días 5 y 6 de abril en la sede del Centro para la Interpretación de las Relaciones Culturales Cuba-Europa de la Oficina del Historiador de La Ciudad (OHC) y contó con la presencia de gestoras, promotores culturales, activistas sociales, directivos/as de centros culturales de la OHC, comunicadores, fotógrafas y artistas.

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Mentoring

Una peculiaridad del presente año fue la extensión de la convocatoria para este encuentro a gestores culturales, artistas y fotográfas/os procedentes de comunidades habaneras periféricas, las cuales han estadohistóricamente desfavorecidas en este sentido y cuyos habitantes no hubieran acudido a este llamado si no hubiera sido por la estratégica intencionalidad. Personas interesadas procedentes de barrios capitalinos como El Canal, Buena Vista, Párraga, Alamar y Diez de Octubre acudieron a la cita y nutrieron el espacio con sus experiencias (laborales y de vida) y proyectos artísticos-culturales. La participación de estas condujo a que la riqueza de este II Encuentro no se limitara al alcance de los objetivos de sensibilizar en temas de género e impulsar un nuevo modo de hacer fotografía feminista; pues los debates que se produjeron sobre machismo, equidad social y justicia de género, ayudaron a la comprensión de la connotación política e ideológica del arte feminista y al cambio de mentalidad de talleristas que anteriormente no reconocían las brechas existentes entre determinados grupos sociales para participar en el quehacer artístico y/o disfrutar de él.

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Magela Romero. Sesiones mentoring

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Sesiones mentoring

Para el próximo año el equipo gestor de este certamen ha identificado algunos desafíos, entre los mismos destacan: la necesidad de hacer más extensiva la convocatoria para que llegue a todos los rincones del país, la importancia de realizar el espacio del mentoring en temas de género y fotografía antes de que cierre el plazo de admisión de las obras y la pertinencia de organizar exposiciones itinerantes en el interior del país que facilite la exhibición de las obras, que con mayor nitidez expresan la esencia de este Concurso de Fotografía Feminista.

Por último me gustaría comentar que participar en este certamen ha sido una experiencia muy gratificante y enriquecedora en lo profesional y personal, no sólo por la posibilidad de intercambiar con artistas y expertas en esta área del saber; sino por la oportunidad de observar y apoyar la gestión artística y cultural con enfoque de género de este espacio que, por su impronta, quedará plasmado en la Historia del Arte Feminista en Cuba.

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Foto grupo Mentoring con Mage

[1] Debe señalarse que un referente cercano e imprescindible a esta propuesta lo constituyó el espacio “Mirar desde la sospecha” liderado por la MsC. Danae Dieguez. A partir de esta experiencia no sólo se logró una mayor sensibilidad respecto a los temas de género de especialistas que laboran en el mundo de la cultura cubana; sino que brindó herramientas para que iniciativas como esta cobraran forma y constituyeran hoy su continuidad.

[2] Circuito Líquido es un espacio de gestión artística y cultural feminista, sin ánimo de lucro, que trabaja desde la perspectiva de los derechos de las mujeres, en especial de las mujeres diversas integradas al sistema del arte. Mantiene un modelo de gestión flexible y móvil con un carácter abierto, en formato red de trabajo colaborativa que le permite adaptarse a los desafíos del contexto.

 

Haz clic aquí para enterarte que dice Ibis Hernández (co-curadora Bienal de La Habana) sobre la 2ª. edición del Premio de Fotografía Feminista

Mira aquí las #3fotosvisiónfeminista premiadas + imágenes de autoras/or, y del mentoring con Magela en la 2ª. edición.

Ver #fotovisiónfeminista premiada + finalistas 1 edición

 

Lee los textos de Grethel Morel en Fotografía Líquida 😉

Premios y creación fotográfica en Cuba
Fotografía y mercado en Cuba
Apuntes para la enseñanza de la Fotografía en Cuba

© Imágenes: Cortesía de sus autoras y autores, Circuito Líquido

Conoce a ganadoras y ganador de fotos con visión feminista

Conoce a ganadoras y ganador de fotos con visión feminista.

Martha Iris Pérez, Alejandra Villar y Argelio Pompa son autoras/or de las fotos con visión feminista que premiamos en la 2ª. edición del Premio de Fotografía Feminista.

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© Imagen C. Líquido, de izq. a derecha: Martha Iris, Alejandra y Argelio

La foto fue tomada en el Salón de los espejos del Centro para la Interpretación de las Relaciones Culturales Cuba-Europa (Palacio Segundo Cabo), institución donde realizamos el Mentoring con Magela Romero, experta en género, en el marco de la 2ª. edición del Premio. Agradecemos a todo el staff del Palacio por acogernos nuevamente. También quería decirte que esta institución colabora con Circuito desde el 2016.

Conoce un poquito + de:

La fotógrafa Martha Iris Pérez (Habana), quien obtuvo Mención, Beca Raúl Corrales (Fototeca de Cuba, 2018) y participó como artista invitada en el III Salón de Fotografía del cuerpo junto a la destacada fotógrafa Cirenaica Moreira. Las fotos de Martha se han incluido en exposiciones colectivas/eventos: Fundación Ludwig de Cuba, Noviembre Fotográfico, y la 8ª. edición de Luz a tu propia química, ISA.

Con esta obra obtuvo Mención Única, Premio de Fotografía Feminista de Circuito

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S/T

Alejandra Villar (Habana) recién comienza su carrera artística como fotógrafa. Ha sido merecedora de Mención en el concurso de fotografía (Jornadas de Arquitectura vernácula). Fundadora del grupo cosplayers y cosmakers de Cuba. Realizando la expo personal KUMIAI, el cosplay en Cuba.

Esta foto fue merecedora de accésit, Premio de Fotografía Feminista de Circuito.

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S/T

El realizador audiovisual Argelio Pompa, cursa el 4to. año en la especialidad de Dirección de Fotografía (FAMCA, Filial Holguín). En la actualidad es editor web del CNC TV Gramna y realiza coberturas como fotógrafo para la web del canal.

Con esta foto logró accésit, Premio Fotografía Feminista de Circuito.

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Shaken

 

Esto fue lo que hicimos en el mentoring con Magela Romero 2 edición Premio
Quiero conocer la obra premiada y las finalistas de la 1 edición del Premio

En la sección Fotografía Líquida podrás leer textos de Grethel Morel sobre:

Premios y creación fotográfica en Cuba
Fotografía y mercado en Cuba
Apuntes para la enseñanza de la Fotografía en Cuba

Premiadas fotos con visión feminista

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Premiamos la visión feminista

Para todas las personas que estuvieron muy pendientes del Premio:

Grethel Morell (experta en fotografía), Ibis Hernández (investigadora, curadora y co-curadora de la Bienal de La Habana), Magela Romero (experta en temáticas de género) y, por Circuito Líquido, Ada Azor (gestora artística, con voz pero sin voto) premiaron 3 fotos con visión feminista.

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S/T Mención única
Martha Iris Pérez
Dotación económica: 250.00 CUC

Martha Iris ¿cuéntale a la comunidad de Circuito que ha  significado para ti esta Mención?

 

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Shaken

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S/T

 

Accésit
Argelio Pompa y Alejandra Villar
Dotación económica: 150.00 CUC (c/u)

Alejandra y Argelio ¿coméntenle a la comunidad de Circuito que ha significado para ustedes recibir este accésit?

Premio: Seguimos buscando la foto feminista… 😉

Voces de expertas…

La obra S/T de Martha Iris alude a una problemática social de envergadura, usualmente invisibilizada y ocultada bajo el ropaje de una cultura patriarcal que disimula a veces de forma indiscreta la más cruenta expresión de las inequidades de género: la violencia hacia las mujeres. Ubica ante la mirada del espectador o la espectadora la imagen de un cuerpo femenino desnudo, esta vez sin el propósito de despertar el morbo de quien le observa, sino de conquistar al menos la sensibilidad humana ante un sujeto fragmentado, que sangra ante el dolor de experiencias difíciles que marcan algunas trayectorias femeninas de forma tangencial.  Es una obra que exhibe una realidad y la denuncia, en pos de sensibilizar a quienes tienen la oportunidad de interactuar con ella.Magela-Romero-Almodovar

 

Magela Romero

Fotografía, arte, feminismo y enfoques de género vuelven en esta segunda edición del concurso de Circuito Líquido. Edición madura, de mayor apertura y amplitud de convocatoria que mantiene el nivel de exigencia y el rigor del binomio creación-experiencia, concepto-compromiso. Fotógrafas y fotógrafos de muy diversos diálogos estéticos vuelven sobre las islas aún inermes de la feminidad/ lo femenino/ la condición de mujer, en su más amplia apreciación. Esta muestra es un corte, una porción, de las visiones latentes. Como toda sajadura, deja exclusiones.

Hoy se premia el valor del concepto, conjugado estéticamente con el drama implícito de un tema, como el cuerpo violentado y la autorrepresentación desnuda de la materia y la experiencia, transfigurada en alegato, en voces de infinidad de mujeres en el orbe; en la obra S/T de Martha Iris Pérez. Se otorgan Accésit a imágenes fotográficamente logradas y que asumen perfiles propios de los estudios de género, además de implicarse en preceptos sociales contemporáneos, subyacentes en nuestro entorno, país, cultura; como la voluntad de resistencia en la ancianidad en la obra de Argelio Pompa (Shaken), remake y homenaje explícito a Tina Modotti; el miedo y la violencia intrapersonal en la compuesta obra S/T de Alejandra Villar.

Sirvan estas menciones y cotas como impulso para labrar senderos más fértiles. Solo atender los caminos fáciles, traducido en el resultado visual acomodado en patrones probados, sin exploración profunda en perfiles álgidos que solo el arte tiene la capacidad de salvar.Grethel-Morell-150x150

 

Grethel Morell

No solo abundantes, sino también diversas y polémicas, han sido las intervenciones que desde un punto de vista feminista han tenido lugar en el terreno de la práctica y la teoría artística desde los años sesenta del pasado siglo. En nuestro medio, sin embargo, no contamos con tan extendida y sólida tradición al respecto; razón de la cual deriva, tal vez, la dificultad de encontrar en la actualidad proposiciones que impliquen una continuidad, contextualmente renovada, de las ideas defendidas por las distintas generaciones de pensadoras y artistas feministas en otros lares, en articulación eficaz con una consecuente –y no menos necesaria–- renovación de los repertorios visuales y estrategias artísticas al uso. Pero si bien el otorgamiento de este  Premio pretende alcanzar tal aspiración –no del todo satisfecha– no faltan obras que sean, al menos, merecedoras de mención y accésit en esta edición.

La obra S/T de Martha Iris Pérez, si bien retoma el uso de la autorrepresentación y la fragmentación corporal tantas veces empleado, rechaza la fidelidad y nitidez en la configuración de la imagen a través de una paradójica formulación visual que, al tiempo que consigue anular la posibilidad de la contemplación del cuerpo femenino como objeto de seducción física y deseo, no apela, sin embargo, a la “des-estetización” absoluta de la imagen fotográfica en términos plásticos. Lidiar con las huellas  de dolor y desgarramiento dejadas en un cuerpo agredido y una psiquis dañada, no impiden a la autora sacar a flote, y defender sin prejuicios, las demandas de su propia  sensibilidad y preferencias estéticas. Aspectos relativos a la violencia contra la mujer, la distinción entre sexo y género, y la preocupación por los órdenes de placer visual dominantes durante largo tiempo, tienen su expresión en este trabajo.

Inspirado en la obra Campesino con pala de Tina Modotti –fotógrafa transgresora de estándares estéticos y sociales en una época fascinante y convulsa– el remake Shaken conjuga, y trae a colación, dos problemáticas que constituyen parte del debate actual en torno a las cuestiones de género en nuestro medio: la ruralidad y el envejecimiento. Con recursos muy básicos, Argelio Pompa consigue sintetizar y traducir en una misma imagen la inestabilidad física –consecuencia natural del transcurrir de los años– y la firmeza  resultante de la voluntad humana.

Sin implicarse en la búsqueda y consecución de un elevado nivel de elaboración simbólica, Alejandra Villar, autora de la pieza S/T, logra producir una imagen que, si bien connota miedo desde el primer acercamiento a la misma, abre la posibilidad de otras lecturas relativas a los tipos de violencia y a quienes la ejercen. Basta detener la mirada en la mano para percibir el carácter polisémico de la imagen en este sentido.ibis-bn

 

Ibis Hernández

Desde Circuito felicitamos a Martha Iris, Argelio y Alejandra 🙂

No olvides compartir en facebook estas #3fotosVisionFeminista

La entrega de las dotaciones se realizará el 20 de abril de 10:00 am. -11.30 am. en la mediateca del Palacio del Segundo Cabo (O´Reilly 4 esq. Tacón, Plaza de Armas. Habana Vieja) mediante comprobante de pago y la presentación del carné de identidad. Ada (Circuito Líquido) será la persona encargada de entregarte la dotación. Puedes contactarla mediante esta dirección de correo.

Martha Iris, Alejandra y Argelio no olviden que Circuito es un espacio de gestión nómada. Gracias a la gentileza de la Dirección del Palacio del Segundo Cabo, estaremos de manera temporal en la mediateca (solo en la fecha/horario que te comentamos). Sean puntuales 😉

Y a ti te damos las gracias por participar, por difundir  la convoca y por acompañarnos en el mentoring con Magela. Si tu foto no ha sido premiada no te desanimes. Desde Circuito te apoyamos para que sigas creando con visión feminista. También seguiremos ofreciéndote claves de género que reforzarán tus aprendizajes. No olvides, este premio ha sido diseñado expresamente para ti.

¡Nos vemos en la 3ª. edición del Premio de Fotografía Feminista!

Y no dejes de pinchar la siguiente entrada, para que seas una de las primeras personas en conocer lo qué pasó en el  mentoring con Magela.

 

Lo que dice la agencia IPS sobre el mentoring con Magela: encuentro-promueve-en-cuba-la-fotografia-feminista/
Enséñame las fotos premiadas en la 1ra edición del Premio de Fotografía Feminista
Quiero leer los textos de Grethel Morell sobre fotografía cubana

Mira todo lo que pasó en el mentoring con Magela

Mentoring con Mage 😉

En el marco de la 2ª. edición del Premio de Fotografía Feminista.

Diversidad, inclusión, compromiso y mucha reflexión crítica con visión feminista, son palabras que definen el mentoring con Magela Romero, experta en género (5 y 6 abril, Palacio Segundo Cabo).

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Nos acompañaron fotográfas/os participantes en la 2ª. edición del Premio, junto a lideresas de proyectos, creadoras y creadores de las comunidades de Buena Vista, Párraga, La Víbora, El Canal y Alamar Este.

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A través de dinámicas grupales y claves de  género desmontamos narrativas sexistas y lógicas patriarcales presentes en nuestra cotidianidad y en fotografías contemporáneas nacionales e internacionales.

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20180406_13251520180406_132459Con este mentoring, liderado por Mage, quisimos fortalecer el proceso creativo en clave feminista de fotografas/os, ceadoras/es y personas interesadas en la imagen fotográfica y aportamos nuestro granito de arena en la construcción de imaginarios sociales que apuesten por la igualdad social.

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Finalizamos… no sin antes agradecer a todo el staff del Palacio del Segundo Cabo por acogernos una vez +. De manera especial a su directora Onedys Calvo, Yenny Hernadez (curadora y gestora), Alejandra Villar y Anabel González, (Mediateca).

Nos vemos en le próximo  mentoring con Mage 😉

 

Lo que dice la agencia IPS sobre el mentoring con Magela: encuentro-promueve-en-cuba-la-fotografia-feminista/

Mira las #3fotosfeministas premiadas en la 2ª. edición del Premio de Fotografía Feminista

Premio Fotografía Feminista. 2ª. edición 2018

¡Participa ahora!

Desde la gestión artística continuamos defendiendo los derechos de las mujeres, principalmente, los de las mujeres en el sistema del arte. Por eso, diseñamos microproyectos y tejemos redes, como este Premio de Fotografía Feminista, para reivindicar el rol de las mujeres fotógrafas como sujetas creativas, visibilizar su trabajo y aportes como profesionales del arte.

Si eres: fotógrafa/o, creadora/or visual, audiovisual, profesional o emergente, mayor de 18 años y resides en Cuba, ¡este premio es para ti!

Ponte los lentes violetas y participa ahora en la 2ª. edición. Tienes hasta el 30 de marzo para enviar tus fotos.

¿Cuáles son los temas?

Fotografías que muestren problemáticas actuales asociadas a las feminidadeslas desigualdades sociales e inequidades de género.

Tus fotos pueden ser en blanco/negro o a color. Si tienen ligeras modificaciones en Photoshop, acláralo junto a la información de la ficha técnica. No aceptaremos: montaje o colash digital.

La técnica es la técnica…

Esta es la información que no puede faltar en tu ficha técnica:

  • datos de la cámara que has utilizado+ breve líneas donde expreses las condiciones y motivaciones por las que fueron tomadas tus fotos (recuerda que esta info es importante. Máximo 30 palabras)
  • microbiografía (x fis utiliza este formato): Nombre y apellidos, profesión, email, teléfonos, trayectoria artística de los 3 últimos años (Si eres creadora/or emergente, no te preocupes, pon lo que consideres + relevante. Lo importante es participar 😉

¿Cuántas fotos se pueden enviar por autora/or?

Hasta 3 fotos (los dípticos/trípticos, cuentan como 1). No + de 900 Kb (150 dpi x 800 pixeles por el lado + largo), con copia a: reglabarrios@infomed.sld.cu | circuitoliquido@gmail.com  Por fa…,  si decides enviar más de una foto, hazlo en correos separados. Recuerda que no tenemos banda ancha 🙁

Esta edición es mejor que la anterior. Mira las novedades.

Dotación económica

Se otorgará un Premio único e indivisible: 600.00 CUC y Mención 250.00 CUC

La entrega de las dotaciones  se realizará el 20 de abril (mediante comprobante de pago y la presentación del carné de identidad).

Si las fotos enviadas no cumplen los requisitos, el Premio se decretará desierto.

¿Si mi obra queda entre las finalistas?

La visualizaremos a través de nuestro sitio web y canales de comunicación.

El fallo del jurado será inapelable.

Mentoring ¡plazas limitadas!

Otra de las novedades, es el encuentro previo de carácter práctico (espacio mentoring), con la experta Magela Romero diseñado para ayudarte en el proceso creativo de la/s obra/s que presentarás a esta 2ª edición, a través de claves de género y dinámicas grupales que reforzarán además tus capacidades de aprendizajes a lo largo de la vida.(2 días, de 10:00 am. a 12:30 pm., Mediateca Palacio Segundo Cabo, Habana Vieja).

¿Estás lista/o para pasar a la acción? ¡El lunes 12 de marzo cerramos inscripción al espacio mentoring! Envía ahora tu solicitud

El jurado valorará

  • Creatividad y apego a la temática
  • Que exista relación entre el concepto, el lenguaje formal y la calidad del discurso visual
  • Sintonía con el presente. Contribuir a diversificar las narrativas y códigos visuales de la fotografía orientada hacia la reflexión en torno a la experiencia de género

Tus derechos y los nuestros (Propiedad Intelectual)

Al enviarnos tus fotos declaras que son de tu autoría, inéditas y no están comprometidas con ningún certamen, publicación, proceso de venta…

Si obtienes el Premio o Mención:

  • recibirás la dotación económica en bruto (comprometiéndote a cumplir tus obligaciones fiscales, exonerando a Circuito Liquido de dichas obligaciones)
  • al publicar la imagen tendrás que precisar la condición del Premio, según corresponda: Premio de Fotografía Feminista, Circuito Líquido;  Mención Premio de Fotografía Feminista, Circuito Líquido

Circuito se compromete a respetar tus derechos de autoría. También nos reservamos el derecho (con fines educativos y sin ánimo de lucro) a:

  • difundir las imagen/es Premiada, Mención, y Finalistas, en nuestros soportes promocionales; y a realizar una exhibición online de carácter permanente en nuestro sitio. La intención es hacer accesible las imágenes premiadas a mayores audiencias, profesionales de la curaduría, el coleccionismo, la investigación artística, estudiantes… Las fotos llevarán una marca de agua (Premio Fotografía Feminista. Circuito Líquido)
  • reproducir por el medio que se requiera las imágenes de la obra Premiada y las Menciones y Finalistas (incorporando la marca de agua antes mencionada), por un plazo de seis meses, posterior al anuncio del premio, con el propósito de organizar posibles itinerancias y/o elaboración de material gráfico
  • Las obras participantes pasaran a formar parte del banco de imágenes de Circuito Líquido. Si en algún momento deseamos difundir alguna de estas fotos con fines promocionales (apoyatura texto, anuncio…),  te solicitaremos un permiso

¿Cuándo se realizará el anuncio del Premio, Mención y Finalistas?

El 15 de abril a través de nuestro sitio.

Te avisamos: Si participas en este Premio de Fotografía Feminista, entendemos que estás de acuerdo con estas sencillas bases 😉

¿Quieres ser la primera persona en conocer Premio y Menciones? Suscríbete al RSS del Circuito

Si tienes preguntas, dudas, ponte en contacto con Circuito. Ada será la persona encargada de responderte.

El plazo finaliza el 30 de marzo, de 2018. Ayuda a Circuito a difundir la convocatoria.

Esperamos tus fotografías en nuestro buzón.

 

Continúa apoyándonos 😉

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Cuéntanos ¿Qué te parece las novedades de esta 2ª. edición?

¡Enséñame la obra premiada y las finalistas de la 1ª.edición!

Muéstrame ahora todos los textos de Grethel en Fotografía Líquida. ¡No quiero perderme nada!

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