Entradas correspondientes a la etiqueta 'Fotografía cubana'

5 preguntas a Grethel Morell sobre retos Premio Fotografía Feminista

¿Existe una fotografía feminista en Cuba?

¿Todas las fotografías realizadas por mujeres hablan de género?

¿Creen los fotógrafos en etiquetas?

¿Qué pautas se están asumiendo como espejos?

El Premio en cifras + perfiles profesionales + temáticas abordadas

Accede ahora a las respuestas de Grethel y descubre si una golondrina hace verano.

Grethel-Morell-150x150Fotografía feminista en Cuba, golondrina sin verano

Por Grethel Morell

 

Para AA

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 El Premio de Fotografía Feminista en Cuba, convocado por Circuito Líquido, ha sido un reto; tanto para participantes como para gestoras. Establecer diálogo creativo desde teorías y prácticas feministas en el arte actual de esta región del Caribe, es complejo; más cuando se apuesta por una cultura visual óptima, efectiva; cuando se busca pactar concordia entre contenido y propuesta; cuando se persigue una trama congruente que nivele obra, enunciado y compromiso, eludiendo maniqueísmos y posturas extremas como todo arte de excelencia pretende.

 

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Wanda Canals, Selfsupporting II, Mención Premio Fotografía Feminista

Hay que partir del hecho de que no existe aún una categoría de fotografía feminista cubana, midiendo desde La Habana y confrontado líneas con eventos de similar proyección (casi todos de iniciativas independientes). En este instante, no se puede asentar un obrar fotográfico feminista contemporáneo hecho en Cuba, de estilo absoluto, grupo creativo o de acción. Hay imágenes, hay firmas, que de modo intermitente o a la par de otras maneras de fotografiar, lanzan expresiones de matiz feminista. O algunas que conscientemente coquetean, se visten por momentos de ese arte de defensa; aunque la mayoría lo conciben desde un enfoque de género.

De ello sí vale afirmar: hay en este país fotografía y acciones performáticas conservadas  fotográficamente con visión de género. Desde las adveridas clásicas (Marta María Pérez, Cirenaica Moreira, Lidzie Alvisa, por mencionar algunas), hasta las miradas recién egresadas de la Universidad de las Artes. Figuraciones creadas por profesionales de la cámara, que nutren un acervo fotográfico pulsante, múltiple, inquietante, más de lo previsto, pero sobre todo necesitado de espacios, confrontación, encauzamientos y revisitaciones serias.

Comparto dos ángulos que se tornan agudos en nuestro contexto, desde la recepción e interpretación de la imagen. Cuidado con las posturas reduccionistas y el análisis artificioso de las obras cuando de asimilar conceptos del feminismo se trata. El primero se evidencia al querer tejer por la misma hebra a todas las creadoras. No necesariamente por ser mujer se hace arte feminista y no todas las fotografías aportadas por mujeres hablan de género. El segundo, es mejor individualidad profunda, que multitud alígera. Es más respetable la deconstrucción de una pieza, un discurso artístico, desde preceptos, basamentos teóricos sólidos; que aunar disímiles tramas e instauraciones femeninas bajo formulismos altisonantes, en boga, pero livianos en su empleo. La inercia de un esquema se vuelve peligrosa, contraproducente. Ejemplifico en otro lenguaje, no todas las fotógrafas son propicias para llenar exhibiciones y textos que pretenden explorar género, y en cuanto a imágenes, no todo elemento portador de una simbología de rudeza, utilizado desde un argumento plural, hablará per sé de fragilidad o violencia. Se precisan hoy tantas escalas en la crítica como en las obras.

El concurso

En esta primera edición del Premio… se recibieron más de un centenar de obras, bajo la autoría de diversas formaciones y procedencias (autodidactas, academicistas, docentes, profesionales, publicistas, fotorreporteras, fotorreporteros, personas aficionadas, historiadoras). A las derivaciones de los estudios académicos de la imagen, en su versión privada, se les sugiere tomar esmero en el manejo de los lenguajes y eludir saturación de patrones.

Se acogieron fotografías de varias zonas de la Isla, con predominio de un obrar heterogéneo e interpretación abierta de temática y motivaciones. Sobre estas últimas es de apuntar la necesidad de un mayor rigor en su articulación y de una coherencia total entre las ideas expresadas en la escritura y las ideas que sustentan la fotografía. Estamos hablando de un arte que viaja de la experiencia personal a la narrativa visual. Un arte preciso, convincente. Fotografías resultantes de un registro de performance (por cierto, nadie apostó por este sendero), imágenes construidas en pos de un fundamento o aquellas robadas de la realidad en franco sentido de ensayo o documentalismo.

 

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FranK Lahera, MmuuJJeerr

Sobrevino una casi equitativa participación de artistas sin distinción de sexo. ¡Bravo por los ellos que no creen en etiquetas! Se mostró prevalencia de fotografía digital, de composiciones preparadas, uniformidad de técnicas y un balance nivelado entre imágenes a color y las legendarias escalas de grises. En general, se respiró mesura en los riesgos de planos y encuadres, así como discreción en el máximo beneficio de la luz.

Desde el concepto de la imagen marcó un tanto la diversidad. Emergieron desde las tradicionales estipulaciones de mujer blanca, madre, heterosexual, apocada en el silencio o la (auto)reclusión; hasta las visiones más contemporáneas del discurso lésbico y transexual, pasando por la noción de travestismo y los sujetos queer en la representación fotográfica. Es de reconocer la intención de asumir y expresar las diferentes maneras de feminidad, sexualidad y posturas inclusivas en la creación participante, en sintonía con los tiempos e idearios que corren. Como también es de inquirir en las pautas que se están asumiendo como espejos, modelos sin cuestionamientos, en detrimento de una eficaz solución de imaginarios.

 

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Maribel Amador, S/T

Se han descuidado la arqueología de la imagen, la eficacia de los subtextos, la relación sutil entre estética y enunciado. Se vive redundancia de los motivos, reiteración de estereotipos;  proclive en diálogos con lo travestido y con la opresión del ente femenino. Esto último ceñido a lo físico y a estándares sicosociales ¡Hay tantas formas de violencia, desde los enclaves íntimos hasta los macroespacios! No cuestiono que se repitan los objetivos fotográficos, si no la creatividad disminuida y los enfoques para interpretarlos.

Pocas utilizaron sus cuerpos como cauce. Mínimo el peso autoreferencial y la autoimagen, paradójico en una tendencia tan afín al género. Por otro lado, se replican esquemas visuales del patio. Favorable es desapegarse de salidas estéticas propias de fotografías y artistas íconos de nuestra historia del arte; a no ser que la finalidad sea una apropiación consciente.

 

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Misladis González, de la serie De mi Vagina enojada y otras historias…

Esbozar otros pasos sobre corduras feministas aportaría riqueza a posteriores eventos. Ayudaría indagar en esferas como la mujer rural, las madres solteras, los patrones de belleza y la cosificación mediática y sexual de la mujer, el desbalance de responsabilidades y exigencias, el ciberacoso, la trampa del fluido corporal condicionante del género, la asimilación en nuevos escenarios de otras convenciones de lo femenino, el homenaje suspicaz a grandes mujeres cubanas del universo creativo, de la intelectualidad. Un arte de directriz y de acción, artistas comprometidas y comprometidos con los conflictos de su época y contexto. ¿No hay otra Ana Mendieta? Pudiera.

 

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Jessyca San Román, Zipp

No se ha de cejar en la búsqueda y conciliación de este arte. El Premio de Fotografía Feminista ha de tener nuevas ediciones, con su atípico valor agregado del Encuentro con Expertas post-premiación. Ágora para crecer y quebrar formulismos vanos. Demostrado queda, un solo certamen y breves encuentros no alcanzan cielos. Al menos, no en este tema. Se requiere más. Desde el empeño y la constancia hay que sembrar caminos, educar, visibilizar, confrontar. Se pretenden espacios y labores, más golondrinas y verosímiles estaciones.

 

 

Y a ti ¿qué otras “golondrinas” y “estaciones” te gustarían que existieran?

 

 

 

 

Todo lo que necesitas saber sobre el Premio de Fotografía Feminista y del Encuentro con expertas

Completa tu pack de fotografía con:
Fotografía y mercado en Cuba
Apuntes para la enseñanza de la fotografía en Cuba
Premios de Fotografía en Cuba

 

Te esperamos en la 2ª.  edición del Premio de Fotografía Feminista de Circuito ;-)

Inscríbete al seminario Luc Chessex en Cuba, miradas de género

 

cartel-seminario-luc-final+ de Luc Chessex aquí

 

¿Quieres saber por qué necesitas inscribirte a este seminario inmersivo de fotografia impartido por Grethel Morell?

  • Porque nadie te ha contado qué tuvo de diferente el lenguaje fotográfico del suizo Luc Chessex y precisas conocer cuál ha sido su aporte a la fotografía cubana, en especial para tu generación
  • Necesitas herramientas que te permitan cambiar el “statu quo” en el campo artístico cubano, creando y/o promoviendo obras fotográficas que fomenten la equidad entre los géneros
  • Buscas inmersiones fotográficas creativas y no sabes dónde encontrarlas

Circuito tiene la solución, con este seminario enriqueces tus conocimientos sobre fotografía cubana, potencias tu creatividad, y te posicionas como experta/o

Grethel-Morell-150x150Inscríbete ya al seminario inmersivo Luc Chessex en Cuba, miradas de género, impartido por Grethel Morell, perfecto para fotógrafas/os creadoras/es visuales, estudiantes, profesionales del sector artístico y fans de la fotografía.

 

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Lunes 17 | miércoles 19 | jueves 18, de 10:00 am. – 1:00 pm | martes 18, Networking con Luc Chessex, de 3:00 – 4:00 pm.

 

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Centro para la Interpretación de las Relaciones Culturales Cuba- Europa, O´Reilly # 4 esquina a Tacón. H. Vieja, a un paso de la Plaza de Armas

 

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Sala Polivalente, con aire acondicionado +  zona Wifi para que puedas subir a tu perfil en redes sociales imágenes del networking con Luc, y de los encuentros con expertas/os e invitadas.

 

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Rellena ahora el formulario de inscripción (tienes que darte prisa porque solo son 30 plazas)

 

Visualiza ahora todo lo que conseguirás si te apuntas a este seminario de fotografía:

  • Inmersión creativa en torno a uno de los temas recurrentes en la obra de Luc: la mujer, en el paisaje urbano, en el rural y en los maniquíes, y el Focus será su libro de ensayo fotográfico Cherchez le femme, por primera vez será abordado en Cuba, desde una mirada de género.
  • Fotografía inmersiva podrás fotografiar mujeres de la Cuba actual, a partir de los preceptos de Luc, con una mirada feminista o de género.
  • Julio César G. Pagés te ofrecerá herramientas que te permitirán identificar, desde la creación fotográfica, los estereotipos sexistas que reproducen la violencia hacia las mujeres, para que puedas cambiar el “statu quo” en el campo artístico cubano y promover obras desde una perspectiva de equidad
  • Networking con Luc Chessex

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Cerramos inscripciones en 20 días.

 

Te aseguramos que no hay otro programa inmersivo como este en el mercado formativo de América Latina. Compruébalo tu misma/o

Reserva las fechas en tu calendario: lunes 15 | miércoles 17 | jueves 18 de mayo, de 10.00 am a 1:00 pm  | martes 16, de 3:00: 4:00 pm

Sesión 1

Cuba por un suizo, las nuevas visiones de Luc
Por Grethel Morell, experta en fotografía cubana

Cuando el eje de la fotografía en Cuba giraba en torno a “las imágenes bellas… sobre la vida épica” de los primeros años del 60, Luc comienza a idear nuevas miradas. Tras una larga y fructífera estancia en la Isla, el fotógrafo aporta e influye en la representación de lo social, los sujetos populares, la mujer; en el concepto de ensayo fotográfico y en la edición de imágenes en publicaciones periódicas (Revista Cuba Internacional).

Principales ejes de esta sesión:

¿Qué tuvo de diferente el lenguaje fotográfico de Chessex?  | ¿Cuál fue su aporte al fotodocumentalismo cubano? | La impronta en sus contemporáneas/os y el aporte  para las nuevas generaciones de creadoras/es visuales.

Sesión 2

Networking con Luc Chessex (3:00 – 4:00 pm.)
Mediadora: Grethel Morell, experta en fotografía cubana

Diálogo con Luc en torno a su impronta en la revista Cuba Internacional, su aporte al fotodocumentalismo de la época; y a los ensayos fotográficos: Le visage de la Révolution. Essai photographique sur les images de Fidel Castro à Cuba, Los cubanosCherchez la femme.

Sesión 3

Cubanas por un suizo, la representación femenina en la obra de Luc
Por Grethel Morell y Julio César G. Pagés

Diálogo a partir de una selección de fotografías del libro de autor Cherchez la femme; ensayo fotográfico publicado en el 2014 (Musée de L´Elysée, Lausanne), sobre la visión de las mujeres cubanas en los años 60-70. Recopilación de imágenes que comprenden y desandan estereotipos, roles profesionales, clases sociales, racialidad y otras aristas asociadas a estudios de género. Temática, libro y autor por primera ocasión abordados desde este enfoque en Cuba.

Fotografía inmersiva (microejercicio)

Bebiendo de las directrices de Luc y la perspectiva feminista y/o la mirada de género las personas participantes podrán fotografiar mujeres de la Cuba actual. No será determinante la tecnología a utilizar (tipo de cámara); se apreciará contenido y perspectiva. Esta mirada contemporánea a las mujeres se expondrá en la segunda parte de la siguiente sesión.

Sesión 4

Panel. Relaciones de género y creación visual
Coordinador: Julio César G. Pagés

Invitadas: Isabel Moya, investigadora y experta en género y Marilyn Solaya, directora de cine (Vestido de novia).

La visualidad y sus diferentes ámbitos de creación reproducen estereotipos sexistas sobre las mujeres. En el panel se abordarán, desde diferentes aristas, el tratamiento de estas temáticas en los espacios académicos, y el de las políticas públicas en Cuba.

Tienes hasta el 2 de mayo para enviar tu planilla de inscripción a Luc Chessex en Cuba, miradas de género.

Si resultas seleccionada/o, el 3 de mayo recibirás un email (no olvides, tu matrícula será efectiva cuando nos confirmes participación)

Nos vemos en el seminario con Grethel, Luc, Pagés, Isabelita y Marilyn :-)

 

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Lo que pasó en el encuentro con expertas. + Imágenes

Fotografía Feminista Plus! Fotográfa/o 360 grados  | Premio Fotografia Feminista

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Con Grethel :-)

3 días (27 al 29 de marzo) de intercambio de saberes & debate sostuvieron Wanda Canals (Mención Premio Fotografía Feminista), Claudia Correa, Jorge Luis Rodríguez, Amaya Oria, Yamel Santana, Licet Zayas y Dairelys Hernández, con las expertas Grethel Morell (fotografía) y Magela Romero (género), en torno a:

  • Principales ejes de la fotografía y fotógrafas contemporáneas cubanas
  • Los Premios de Fotografía en Cuba
  • Las claves para pensar una fotografía con perspectiva de género
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Magela

Y la sede elegida fue la Casa Víctor Hugo, dirigida por Lismary del Prado ;)

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Seguro que cuando leíste por primera vez sobre Fotografía Feminista Plus! Fotográfa/o 360 grados, pensaste: este tipo de encuentro no es típico de los Premios. Tienes toda la razón, y te diré por qué:

  • Trasciende el espacio competitivo (el Premio), para convertirse en un inmersivo muy completo
  • Es una zona temporal de educación y sensibilización para ayudar  a derribar los estereotipos sexistas, que desde la fotografía, refuerzan la violencia hacia las mujeres
  • Esta diseñado para desarrollar la creatividad e incentivar la creación fotográfica contemporánea cubana desde una perspectiva feminista

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Cuéntale a Circuito ¿Qué opinas de este encuentro con expertas?

 

+ de Fotografía

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Serie Mujeres célebres descarga y comparte ;-)

Sara-GomezLa-Avellaneda

4. Marcela Lagarde, feminista, investigadora (México). Una de las figuras más relevantes del feminismo latinoamericano

5. Simone  Beauvoir, feminista, filósofa y novelista (Francia)

 

 

 

 

 

 

Sara GómezLa TulaMarcela LagardeSimone Beauvoiraquí tienes +

En mayo. Seminario Luc Chessex en Cuba, miradas de género

En Circuito seguimos con la Fotografía

¡Nuevo seminario inmersivo!

Luc Chessex en Cuba, miradas de género

Impartido por Grethel Morell, experta en fotografía cubana

Luc-Chessex

Con la presencia del fotográfo suizo Luc Chessex ;)    

Del 15 al 18 de mayo

El seminario está diseñado como un espacio multidisciplinar para reflexionar en torno a la representación de la imagen de la mujer cubana en la obra de Luc Chessex,  y al mismo tiempo incentivar  en las nuevas generaciones de fotógrafas y fotógrafos de la Isla el  análisis, la reflexión y el diálogo sobre la obra  de este importante creador visual.

maestras“Luc nos legó trascendentales imágenes de la Isla, también aportó en la formación de varias promociones de fotógrafas y fotógrafos de Cuba. Con una estancia de trece años en nuestro país (1961-1974), Chessex renovó la manera de concebir la fotografía documental urbana, ensanchó el concepto de reportaje y ensayo de autor. Como le han reconocido algunos de sus contemporáneos, nos enseñó ʻotro tipo de observación fotográficaʻ“.

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Y para la sesión final, cerramos con broche de oro: Panel coordinado por Julio César G. Pagés ;)

En abril lanzamos la convocatoria

¡No te lo puedes perder!

Mantén el feedback con Circuito ;)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Con el apoyo de ;)

logo cosudeconsejeria-culturalpalaio-segundo-cabo

 

 

 

 

 

© Imágenes: Su autor & www.swissinfo.ch

Anuncio Premio Fotografía Feminista + Seleccionadxs sesión con expertas

Circuito Líquido anuncia resultados de la Primera edición del Premio Fotografía Feminista y seleccionadas/os para participar en Fotografía Feminista Plus! Fotográfa/o 360 grados.

Antes… queremos darte las gracias por participar en el Premio, por compartir la convocatoria, por tus comentarios y por ser un/a estupendo/a embajadora/or online :-)

Aquí tienes todos los detalles.

Premio

Desierto :-(

Mención

Wanda Canals

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De la serie Selfsupporting, 2016-2017

Dotación económica: 150.00 CUC

Enhorabuena Wanda ;-)

Sobre Selfsupporting comentan las expertas Danae Diéguez y Grethel Morell :-)

En la obra se develan algunas claves del feminismo y su anclaje en las representaciones artísticas: la autorepresentación, la erosión a estereotipos de feminidad hegemónicos y la subversión en la mirada que habitualmente en el arte ha coqueteado con un veedor masculino heteronormativo. Es una obra inquietante que en términos feministas significa antipatriarcal, por ello es, también, una obra con la lucidez del desacato.

Danae Diéguez

 En ciertas obras de arte feminista se rendía tributo a mujeres relevantes de la historia y la cultura. En la pieza reconocida de Canals, perteneciente a la serie de autorretratos Selfsupporting, la fotógrafa se rinde tributo a sí misma, mirando directo a cámara a través de un reflejo y en conciencia plena de su desnudez. A partir de una lograda apropiación y recontextualización de una imagen exitosa (Yoko Ono with John Lenon, taken the morning of December 8, de Annie Leibovitz), esta autora edifica nuevas lecturas. No solo feminiza el modelo-objeto fotográfico desnudo, también se autorepresenta, se trasluce en otra mujer (cara en el espejo sobre esbozo del cuerpo de mujer asiática afamada) y coquetea con patrones de comunicación para un espacio femenino lésbico.

 Por otra parte, en un guiño al arte postmoderno, Canals reajusta el eje de sostenibilidad emocional de la mujer y reacomoda el sentido de contemplación narcisista, a partir de una narración corporal de perspectiva femenina. La cuidada utilización del blanco y negro (la obra citada es a color), la precisión del encuadre, el balance tonal y el control de la iluminación en escena y en modelo, completan el valor de la imagen.

Grethel Morell

El jurado estuvo conformado por las expertas Danae Diéguez (Género) y Grethel Morell (Fotografía), e Ibis Hernández (investigadora y co-curadora de la Bienal de La Habana).

Por Circuito Líquido: Ada Azor (Gestora Cultural) y Thais Gárciga (Comunicadora y coordinadora).

Y muy pronto: exhibición online con obras finalistas. Mantén el feedback con Circuito.

Seleccionadas/os para participar en Fotografía Feminista Plus! Fotográfa/o 3600

Wanda Canals | Jessyca San Román | Claudia Correa | Amelia González | Jorge Luis Rodríguez | Ángel Vázquez | Alberto Darias | Amaya Oria |  Frank Lahera | Maribel Amador | Yamel Santana

Un encuentro exclusivo con las expertas Grethel Morell (fotografía) y Magela Romero (género), diseñado para potenciar la creatividad y ofrecer aspectos claves para pensar la fotografía desde una perspectiva de género.

Este tipo de encuentro no es típico de los Premios, seguro no has visto nada parecido. Aprovecha al máximo los tres días.

¿Dónde y cuándo?

Casa Víctor Hugo (ubicación céntrica: O´Reilly 311 e/. Habana y Aguiar, H. Vieja, de 10:00 am. -12:00 m.)

Y estos son los temas de las sesiones.

Grethel-Morell-150x150Con Grethel: lunes  27 y martes 28

Ejes de las fotógrafas en Cuba

Principales senderos de la fotografía y las fotógrafas contemporáneas, desde la obra de la cubana Ana Mendieta, hasta los discursos más actuales de nuestro escenario visual.

Fotógrafas, fotografía y premios

Una mirada analítica al lugar de la fotografía y las fotógrafas en los certámenes competitivos en Cuba; sintonías con las visualidades contemporáneas.

Magela-Romero-AlmodovarCon Magela: miércoles 29

Claves para pensar una fotografía con perspectiva de género

Se socializaran algunas claves para pensar la fotografía desde la perspectiva de equidad y justicia social. Magela dialogará además, sobre aspectos básicos relacionados con la teoría feminista y de género.

Las/os creadoras/es seleccionadas/os podrán confirmar asistencia al encuentro, antes del 24 de marzo a: reglabarrios@infomed.sld.cu. Si no recibimos confirmación Circuito se reserva el derecho de incluir a otra/o fotográfo participante en el Premio.

Desde ya, te invitamos a participar en la 2ª. edición del Premio de Fotografía Feminista de Circuito (2018).

No olvides que este concurso es para ti. Aunque no estés entre las personas finalistas  y/o seleccionadas en el encuentro con expertas, no hayas obtenido Mención. Sea cual sea la razón. No te desalientes. Míralo por el lado positivo: creces como artista, ganas experiencia en espacios competitivos, refuerzas tus conocimientos sobre género, Si por el contrario, eres de las/os afortunadas/os. Enhorabuena.  En cualquiera de los casos, lo  importante: en Circuito siempre serás bienvenida/o.

 

¿Y a ti, que te ha parecido el resultado del Premio de Fotografía Feminista?

 

Nuevo en Fotografía Líquida. Premios de Fotografía en Cuba

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Sara-GomezLa-Avellaneda

4. Marcela Lagarde, feminista, investigadora (México). Una de las figuras más relevantes del feminismo latinoamericano

5. Simone  Beauvoir, feminista, filósofa y novelista (Francia)

 

 

 

 

 

 

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Premios de fotografía en Cuba. Nueva entrega de Fotografia Líquida

Premios de fotografía en Cuba, a la sombra de las casuarinas

Por Grethel Morell

 

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Niurka Barroso, del ensayo Génesis, Premio Ensayo Fotográfico Casa de las Américas, 1998. Imagen. Cortesía Colección Casa de las Américas

A las nominadas… que no ha equivalido a premio.

Hay tradición de premios de fotografía en Cuba, lo mismo como parte de un evento mayor, que como lauro único en su tipo. Recuerdo y resalto el Premio de Fotografía Contemporánea Latinoamericana y del Caribe, luego devenido Premio de Ensayo Fotográfico instaurado y promovido por Casa de las Américas, lamentablemente desaparecido; el internacional Tina Modotti dentro de la Primera y Segunda Bienal de La Habana; el nacional José Tabío, máximo galardón del suceso Premio de Fotografía Cubana 1982 y en la Primera Bienal (1984), también extinto; el Salón Nacional de Fotografía (1999) de carácter competitivo; los certámenes de los fotorreporteros, auspiciados por la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC), donde reconocían al Premio Nacional de Fotoperiodismo, igualmente desdibujado con los años.

 

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Raúl Cañibano, de la serie Tierra guajira. Primer Premio, Salón Nacional de Fotografía, 1999

Práctica hoy palidecida, eclipsada. Y más que con ánimo de añoranza, resuelta en necesidad y expectativa. Coexisten fotógrafas y fotógrafos que buscan en el escenario visual cubano actual confrontar, reconocerse. Un amplio espectro de creaciones fotográficas, generaciones y maneras de pensar la imagen inquieren eco y lugar. Obras y hacedores permanecen al aguardo de un acto exclusivo, una acción que disipe sombras.

Un poco de historia

Frecuente ha sido desde los años 90 la incorporación de profesionales de la fotografía a encuentros oficiales de las artes visuales (aún llamadas por estos lares Artes Plásticas) y sus nominaciones. En 1994 se instituyen los Premios Nacionales, por el Consejo Nacional de las Artes Plásticas y el Ministerio de Cultura, distinguiendo  en ocasión primera al pintor vanguardista, diseñador y también fotógrafo Raúl Martínez. Tras más de veinte años otorgándolo anualmente, solo dos fotógrafos netos (límpidos en estética y sentido de lo fotográfico) han alcanzado tan elevado lauro: Raúl Corrales en 1996 y Ernesto Fernández en 2011. En la más reciente entrega, el trasdisciplinar José Manuel Fors lo obtiene, entre otras razones, en homenaje a su más hábil transición y transgresión entre la fotografía y el instalacionismo.

 

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José Manuel Fors, Historias circulares, 2006 (detalle)

 

Es de anotar como en igual espacio de progresión y apertura de las artes visuales en sí mismas, tiempos de avance, reconciliación, encomio de lo multidisciplinar y genérico, no se hayan conferido más premios a firmas femeninas, y menos aún, a fotógrafas. En 22 años de competición nacional solo una mujer ha recibido el reconocimiento: la escultora Rita Longa en 1995, junto a Agustín Cárdenas. Justo es asentir que disímiles artistas han sido sostenidamente nominadas en varias ediciones (como la pintora y grabadora Lesbia Vent Dumois, la creadora Zaida del Río y la pintora Rocío García), aunque al final las gustadas estadísticas continúan creciendo bajo el predominio masculino.

 

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José Manuel Fors, Sin título, de la serie Atados de Memoria, 2008

Tal fenómeno no parece ser exclusivo de las artes visuales, las circunstancias o el regionalismo, pues en el universo intelectual y la escritura también acontece. Llama la atención como en los magnánimos Premios Nobel de Literatura, desde su primera edición en el año 1901 hasta la fecha, de 108 distinciones dadas, solo 14 han terminado en manos de mujeres.

Retomar los grandes premios

Ante tal panorama me pregunto: ¿no es ocasión ya que desde este paraje geográfico, de muy fructífera y equitativa producción intelectual se coronen más hacedoras; que los listados, los museos, las ediciones… del arte enarbolen más faldas? Y desde la creación fotográfica, ¿no sería un buen momento para asentar un Premio Nacional de Fotografía (España y otras regiones lo tienen, sin colisionarle con el resto de las artes) como sesión independiente, no dentro de bienales o salones de arte contemporáneo? Distritos estos donde se demuestra cada vez más el deslinde de las fronteras entre fotografía en su concepto puro y obra de arte híbrida; donde la (re)producción de la imagen se utiliza, supedita, mezcla, “contamina”, marida o enriquece con la pintura, la instalación, la videocreación; en episodios donde se llegue a contemplar más en su lenguaje de vanguardia, yuxtaposición o en el socorrido término de contemporaneidad.

 

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Rogelio López Marín (Gory), Viaje mágico y misterioso No.1, 1982. Tríptico. Premio Salón Paisaje

 

Hablo más bien de un Premio solo para ella, a efectuarse si se prefiere en el contexto de Noviembre Fotográfico (titulado antes Coloquio de Fotografía), henchido y renombrado evento que organiza desde el 2008 la institución insigne de la fotografía en el país. Creo amerita sitio y distinción la fotografía por sí misma, en su más vasta y sólida factura, contenido, aporte: tanto aquella que ha cruzado los años y las historias ya sea de perfil documental o la artística en todas sus variantes: la construida, la conceptual, experimental o manipulada; como el fotodocumentalismo, el ensayo de autor con tendencia al simbolismo y la subjetividad; o la imagen articulada en estudio, inclinada al discurso dual.

 

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Rogelio López Marín (Gory), Viaje mágico y misterioso No. 2, 1982

 

Refiero la gratificación a profesionales de las cámaras que se han movido con excelentes resultados en varios géneros a la vez; o quienes han sabido capturar, acaudalar, la historia social de Cuba a través del valor testimonial de la buena imagen, o la historia del arte nacional a través del valor de apreciación y enunciado de una obra trascendente: desde los iniciadores –los que aún viven, es recomendable apurarse– del buen reportaje cubano en blanco/negro, que legó la conjugación de documento, inmediatez, instante preciso, técnica y composición; hasta las piezas más elaboradas en la calma del esbozo y el taller (precisadas en el laboratorio o en la pantalla de la PC), que innovaron alegorías e imaginarios en el arte.

 

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Rogelio López Marín (Gory), Viaje mágico y misterioso No. 3, 1982

 

Ejemplos para nominar existen: fotógrafas y fotógrafos que han sostenido carreras de largo aliento, solo faltan los premios. Me disculpan los más jóvenes, los menores de 40, que también poseen méritos y cauces; pues ya cuentan con el impulso de la Beca de creación Raúl Corrales que lanza la Fototeca de Cuba cada año desde el 2009.

 

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Alfredo Sarabia (hijo), del ensayo La parábola del sembrador, 2007-2010. Premio Beca de creación Raúl Corrales, 2009

 

¿… y los pequeños también? 

En la Isla se vivió una etapa de un verdadero fervor fotográfico, desde una perspectiva historicista, sociológica, ideológica en los tempranos 60; desde el ensanchamiento de las lecturas, los motivos, la aceptación y búsqueda de sintonía del discursar internacional en los años 80. Sin detenernos en causas y diferencias, ante tal boom en ambas coyunturas la fotografía proliferó en exhibiciones, convocatorias, salones… y por ende, en el manejo público y apreciativo de la imagen.

Numerosas iniciativas laudatorias contaron durante el último período aludido, con acciones que propiciaron el interés sobre la producción fotográfica, sus categorizaciones (hiper especificadas, diría) y alcances. Diversificada también en sus procuradores, fueron estimables de premios desde los jovencísimos creadores de la entonces Brigada de Jóvenes Escritores y Artistas Hermanos Saíz, hasta los fotoperiodistas de plantilla de publicaciones muy específicas en su misión (Fototécnica, los extendidos salones de la UPEC).

 

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Adalberto Roque, de la serie Jodidos pero contentos. Premio Salón Playa 1981. Imagen. Cortesía Colección Fototeca de Cuba

 

La fotografía era recibida y ungida en concurrencias de diversos estilos: los salones de paisaje (distingue el Salón Paisaje 1982, donde se reconociera la renovadora obra de Rogelio López Marín (Gory), un tríptico de fotografías y fotomontaje iluminado con óleo, acompañado de un texto de ficción escrito por el artista), los salones juveniles (el creativo Salón Playa 1981, donde se premiara la avanzada serie iluminada con óleo Jodidos pero contentos, de Adalberto Roque), los concursos de gráfica 13 de Marzo, organizados por la Universidad de La Habana, a la par de competiciones afines como el Premio de Fotografía a color, promovido por la revista Revolución y Cultura, el Premio de fotografía deportiva (generado por el Círculo de Periodistas Deportivos)… abundantes resultan las ejemplificaciones.

 

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Adalberto Roque, de la serie Jodidos pero contentos. Premio Salón Playa 1981. Imagen. Cortesía Colección Fototeca de Cuba

Más no ha contado, excepto en puntuales intervenciones (proyectos y espacios autónomos) con un galardón exclusivo para las fotógrafas, temas contiguos a la feminidad, o en pos de acreditar posturas, certidumbres, diálogos desde lo femenino. Otro punto a tomar en la agenda… y a eximir de la sombra de lo habitual.

 

¿Y a ti qué tipos de premios de fotografía te gustaría se promovieran en Cuba?

 

 

Si te gusta la fotografía, no dejes de leer + contenidos líquidos de Grethel

Fotografía y mercado en Cuba
Apuntes sobre la enseñanza de la fotografía en Cuba

 

 

Texto escrito especialmente para Fotografía Líquida. Se prohíbe la reproducción en cualquier medio o formato sin la autorización expresa de la autora y Circuito Líquido.
© Imágenes: Cortesía de sus autoras y autores
© Sobre el texto: Grethel Morell
© Sobre la publicación: Circuito Líquido

 

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Lo que nos dicen por e-mail ;-)

 

Gracias por tu trabajo tan serio y riguroso!!
Estoy de acuerdo con todo lo que has escrito, besitos”.

Niurka Barroso, fotógrafa

Gretell, tu siempre con tus acertadas palabras, coincido contigo en tus reflexiones. Un abrazo y te quiero, chino arcos.”

Premio de Fotografía Feminista ¡Participa!

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Ponte las gafas violetas y participa ahora en el Premio de Fotografía Feminista de Circuito, en el que podrán participar fotógrafas, fotógrafos y creadoras/es visuales (profesionales o emergentes), residentes en Cuba y mayores de 18 años.

Tienes hasta el 20 de marzo para enviarnos tus fotos.

Esta vez nos saltamos la “pirámide invertida“, ¿el motivo? queremos contarte el porqué de este Premio:

Porque…

  • desde la gestión cultural, queremos reivindicar el rol de las mujeres fotógrafas cubanas (como sujetos creativos)
  • Ha llegado el momento de ponerle las gafas violetas a la creación fotográfica de la Isla (en otras, palabras incentivarla desde una perspectiva feminista)
  • desde esta expresión artística, queremos contribuir a desmontar los estereotipos de la imagen femenina (como objeto de representación en el arte), que ha perpetuado la cultura patriarcal
  • Nos interesa visibilizar desde diferentes contextos cómo se manifiestan la desigualdades
  • trabajamos a favor de la igualdad de género en el campo artístico cubano, de manera especial, en la fotografía cubana contemporánea

Y porque al igual que tú,

  • nos hemos preguntado ¿por qué no existe en Cuba un Premio de Fotografía Feminista?
  • en esta Isla, echamos de menos obras y proyectos curatoriales desde una perspectiva feminista

Y ahora… lee detenidamente estas sencillas bases -que hemos redactado en letra grande :-) – te ahorrará tiempo y le sacarás el mayor partido a la información.

Temática

El tema es libre.
Antes de enviarnos tus fotos asegúrate de que el enfoque sea desde una estética feminista. Puedes también hacerlo desde una mirada de género.

“La técnica es la técnica…”

  • Las imágenes pueden ser en blanco/negro o a color. No aceptaremos fotografías alteradas ni collage digital (de tener la fotografía ligeras modificaciones en Photoshop, aclarar y añadir junto a la información que se solicita debajo)
  • Podrás enviar hasta 3 fotos por autora/or. No + de 900 Kb (150 dpi x 800 pixeles por el lado mas largo) , a los correos: reglabarrios@infomed.sld.cu | circuitoliquido@gmail.com Por fa…, si decides enviar más de una foto, hazlo en correos separados. Recuerda que no tenemos banda ancha :-(
  • Acompaña tus fotografías con: datos de la cámara utilizada; breve párrafo donde expreses las condiciones y motivaciones por las que fueron tomadas (no + de 20 palabras); síntesis biográfica (máximo 1 cuartilla)

Dotación económica

Se otorgará un Premio único e indivisible: 400.00 CUC (en bruto)
(La entrega de la dotación se realizará el 29 de marzo), mediante comprobante de pago y la presentación del carné de identidad).

Si las fotos enviadas no cumplen los requisitos, el Premio se decretará desierto.

Se otorgarán tantas menciones estime el jurado.

El fallo del jurado será inapelable.

El plazo finaliza el 20 de marzo.

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Fotografía Feminista Plus! Fotográfa/o 360 grados

 

 

 

 

Diseñada para que la persona Premiada y las que reciban Menciones consigan:

  • Potenciar su creatividad
    ¿Cómo? Participando en un encuentro con las expertas, Grethel Morell (Fotografía) y Magela Romero (Género)
    ¿dónde y cuándo? En Factoría Habana (Ubicación céntrica: O´Reilly 308 esq. Habana, H. Vieja), del 27 al 29 de marzo, de 10:00 am. -12:00 m.
  • Ganar y/o aumentar la visibilidad de su obra en el circuito artístico
    ¿De qué forma? Crearemos una exhibición online de carácter permanente en nuestro sitio. La muestra será acompañada de un texto curatorial a cargo de Grethel Morell. Se incluirán además ficha técnica, breve descripción de obras y síntesis biográfica.

El jurado valorará

  • Creatividad y apego a la temática
  • Que exista relación entre el concepto, el lenguaje formal y la calidad del discurso visual
  • Sintonía con el presente. Contribuir a diversificar las narrativas y códigos visuales de la fotografía orientada hacia la reflexión en torno a la experiencia de género

Tus derechos y los nuestros (Propiedad Intelectual)

Al enviarnos tus fotos declaras que son de tu autoría, inéditas y no están comprometidas con ningún certamen, publicación, proceso de venta…

Si obtienes el Premio o Mención: al publicar la imagen tendrás que precisar la condición del Premio, según corresponda: Premio de Fotografía Feminista, Circuito Líquido; Mención Premio de Fotografía Feminista, Circuito Líquido.

Circuito se compromete a respetar tus derechos de autoría. También nos reservamos el derecho a: (con fines educativos y sin ánimo de lucro)

  • difundir las imagen/es Premiada y Menciones en nuestros soportes promocionales; y a realizar una exhibición online de carácter permanente en nuestro sitio. La intención es hacer accesible las imágenes premiadas a mayores audiencias, profesionales de la curaduría, el coleccionismo, la investigación artística, estudiantes… Las fotos llevarán una marca de agua (Premio Fotografía Feminista. Circuito Líquido)
  • reproducir por el medio que se requiera las imágenes de la obra Premiada y las Menciones (incorporando la marca de agua antes mencionada), por un plazo de seis meses, posterior al anuncio del premio, con el propósito de organizar posibles itinerancias y/o elaboración de material gráfico

Envíanos tus imágenes antes del 20 de marzo.

Anuncio del Premio

El 22 de marzo a través de nuestro sitio.
Si quieres ser la primera persona en conocer Premio y Menciones. Suscríbete al RSS del Circuito

Finalizando

Aquí tienes un Pack de textos descargables sobre género: útil y práctico. Cortesía de Danae Diéguez :-) , para que ganes claridad y ahorres tiempo en el mapeo de textos sobre las temáticas de género. Descargar Pack género

Te avisamos: Si participas en este Premio, entendemos que estás de acuerdo con estas sencillas bases.

¿Tienes dudas, preguntas? Ponte en contacto con Circuito te contestaremos de inmediato.

Esperamos tus fotos en el buzón de Circuito :-)
Cuéntanos ¿Qué piensas tú de este Premio de Fotografía Feminista de Circuito?
Grethel-MorellSi has llegado hasta aquí es porque te encanta la fotografía, sírvete a tu gusto + contenidos líquidos de Grethel Morell :-)

Fotografia y mercado en Cuba
Apuntes sobre la enseñanza de la fotografía en Cuba…

Fotografía y mercado en Cuba, encauzar espacios

¿Existe un mercado para la fotografía cubana, en Cuba?
¿Qué tipo de imagen y firmas privilegia el mercado actual?
¿Por qué las mujeres fotógrafas siguen estando subrepresentadas en los circuitos comerciales?
¿Hay espacios en Cuba para lanzar y potenciar la producción fotográfica de más diverso tipo?

¿Quieres saber que opina al respecto Grethel Morell, experta en fotografía cubana?

¡Sí!

Lee Fotografía y mercado en Cuba… un texto escrito especialmente para Fotografía Líquida.

Fotografía y mercado en Cuba, encauzar espacios

Por Grethel Morell

 

Los guantes, de la serie La estafa. Irolán Maroselli. Fotografía y Mercado en Cuba. Circuito Líquido

Irolán Maroselli, Los guantes, de la serie La estafa, 2010-2014

A mis amigos de la Plaza…

¿Existe un mercado para la fotografía cubana, en Cuba? Y cuando hablo de fotografía me refiero a toda la extensión y uso del término: para la técnica, los accesorios, las imágenes, y si vamos a la tradicional (conocida como analógica, propia de un alto coleccionismo), el suministro de la química, los rollos o placas, el papel. Y cuando hablo de mercado, digo un mercado oficial, organizado, regentado, efectivo.

Emprendedores, anticuarios y artistas de Galería

Existen emprendedores y aventureros, que en mercado formal (y a veces tornadizo), proponen fotografía y enseres colaterales en ciertos circuitos como stands, tenderetes, estudios de artistas, galerías privadas o workshops para turistas de ocasión. Existen coleccionistas, pocos, que incluyen en sus nóminas artículos del universo fotográfico, álbumes e imágenes antiguas. Están las firmas más conocidas, los caminos más socorridos, los artistas de renombre, con un posicionamiento o por posicionar, que se exponen, promueven o representan por galerías comerciales del sistema institucional cubano. Esas que ponen precios, venden (o dirigen la venta) e intentan potenciar el sector o el estilo que consideran más certero. Incluso pueden llevar a subastas en terreno nacional. Pues en contexto internacional, cada vez se hace más fuerte la inserción de fotógrafos y obras representados por galerías foráneas. En el más reciente Photo Basel, René Peña, Juan Carlos Alom y Adrián Fernández Milanés fueron presentados por Fabian + Claude Walter Galerie (Zurich), como parte de la visión The Sound of Latin America y en específico dentro de la mirada al escenario fotográfico contemporáneo cubano.

 

Grisell en equilibrio. Serie Período Especial Alom. Fotografía y Mercado en Cuba. Circuito Líquido

Juan Carlos Alom, Grisell en equilibrio, de la serie Período Especial, 1989

 

Eventos que deberían ser de mejor acceso para nuestro arte fotográfico, desde la autogestión puntual, dada la creciente oleada de imágenes, creadoras y creadores buscando espacio. Obras con determinada calidad estética y discursiva que pugnan por colocarse, y que intentan aprovechar la circunstancia de “la moda Cuba”.

Un minuto de silencio

Antes de continuar la escritura reflexiva sobre el asunto en la Isla, me permito un paréntesis alrededor de lo que se vende; o mejor expresado, quienes portan la supremacía en la selección que va a venta. Es pensar en la fotografía cubana que se lleva de modo oficial a los espacios de comercio, sin que determine en este breve análisis la condición de quién o quiénes la mueven.

 

Sin título #9. Linet Sánchez. Fotografía y Mercado en Cuba. Circuito Líquido

Linet Sánchez, sin título #9, 2014

 

La fotografía documental sigue disfrutando de gran preferencia. Las de perfil historicista, el ensayo, el paisaje urbano, el retrato de personajes insignes o atractivos pasan por favoritas, marcadas muchas veces por setos temporales clásicos o en boga (como la de los años 30, imágenes de la post-guerra, o los nostálgicos 60).

Mas, en un elemental balance de creaciones, es un hecho conocido que la mayor cuantía de obras fotográficas que se comercializan en el mundo responde a firmas masculinas. Las fotógrafas han alcanzado un lugar indiscutible (ejemplos recientes, la inclusión de una pieza de Diane Arbus en Christie’s New York en esta primavera, la obra de Graciela Iturbide en la subasta Fotógrafos Documentales de Latinoamérica 1920-1990, de la madrileña Juan Naranjo Galería en octubre, o Julia Margaret Cameron en Christie’s Paris en el actual noviembre), pero aún insuficiente. En el caso de las fotografías nacionales seleccionadas para ser lanzadas al ruedo, las estadísticas marcan un severo e inquietante mutismo a favor de las féminas. ¿Es que acaso no hay creación o nombres suficientes? ¿La historia de la fotografía cubana no tiene ingentes modelos de buen hacer femenino? Argumentos realmente a valorar despacio en otro texto.

 

Macuto. Marta María. Fotografía y Mercado en Cuba. Circuito Líquido

Marta María Pérez Bravo. Macuto, 1992. Imagen tomada de imgprivate2.artprice.com

 

Mercado para la fotografía

Vuelvo a las realidades comerciales en Cuba. En esta ocasión no hablaré del tan últimamente debatido, “coloquiado”, “asambleado” y reiterado tema Mercado del Arte, así, en mayúscula; si no a la muy objetiva necesidad de crear o posibilitar espacios para el mercado de la fotografía artística, documental, de ensayo, fotografía de autor… sus catálogos e implementos, en y desde el país. O al menos, permitirle un adecuado tránsito en nuestra compleja red de compraventa de “artículos de arte”. Más en un ámbito y en una estructura jerárquica de la cultura que ha apostado indistintamente por el arte, la enseñanza artística, la instrucción suprema, la proliferación de entidades culturales, a pesar de llevar el estigma del tercer mundo, sus históricas carencias, las limitaciones de intercambios (materiales) y la falta de solidez en suministraciones.

 

Linet Sánchez. Fotografía y Mercado en Cuba. Circuito Líquido

Linet Sánchez, Post-it 3, Primer Premio, 2015. Galería Artist 718. Foto: Juan Carlos Romero

 

Todo ello sin detenernos en pensar que no hay, facultadamente, donde adquirir cámaras y demás utensilios técnicos, ni casas expertas en firmas (las clásicas Leica, las populares Canon, Nikon, o las exquisitas Rolleiflex… lamentable, cuando fuimos los primeros en Latinoamérica que tuvimos la sede de la Eastman Kodak en sus mismo orígenes), ni donde recibir asesorías, consignaciones, evaluaciones o tasaciones confidenciales de piezas fotográficas. No aparecen en nuestra cartografía oficial del arte espacios para las consultorías cuando de comenzar o certificar una colección se trata. Y potenciales coleccionistas de fotografía ya están a la vista, más desde la aprobación de la última ley de inversión de capital extranjero (2012), la puesta en práctica y el gradual incremento del cuentapropismo (trabajo del sector privado, a partir de 2013) en la esfera de servicios de alta gama (restaurantes gourmet, alquiler de sitios residenciales, hospederías, hostales).

Sin contar que los pequeños centros que ofrecen servicios fotográficos (de imprimir a partir de tecnología digital, básicamente), están la mayoría desactualizados y desprovistos en mercancías. Aunque este último punto es algo que en los consorcios privados han encontrado fructíferos senderos.

Tiendas y galerías, afán por la diversidad

No existen en La Habana galerías o tiendas especializadas, enfocadas meramente, en el producto fotografía. Ni elitistas, ni decorativas. Ni de corte exclusivo, ni de supermarket. Y dado el carácter tan democrático que ha alcanzado la manifestación en el mundo contemporáneo, el veloz desarrollo de la tecnología para captar imágenes (¡los iphones o Samsung Galaxy son cámaras!), la selectividad del conocimiento y la riqueza de sus espectros temáticos y creativos, se abren cada vez más espacios en el mundo para su comercio. Desde la fotografía de paisajes hasta la subjetiva de fuerte aliento simbólico, desde la fotografía costumbrista hasta la fotonaturaleza, el retrato, la arquitectónica, la fashion, los viajes, el deporte, lo urbano, la imagen digital alterada… ¡el ambrotipo!, hallan sitio en el escenario financiero del arte. En Cuba se requieren lugares para esto, de diversos tipos.

 

Sin título #11, de la exposición Crimen perfecto. Linet Sánchez. Fotografía y Mercado en Cuba. Circuito Líquido

Linet Sánchez, sin título #11, 2016, de la exposición Crimen perfecto. Galería Artist 718

 

Miremos el modelo de la marca francesa YellowKorner. Una galería de arte especializada en fotografía, con atisbos de tienda de decoración, implantada en 12 países de los cinco continentes. Dedicada a la venta de piezas fotográficas exclusivas y de alta calidad, Yellow… propone ejemplares de fotografías originales, numeradas, formatos a elección del cliente, con sus correspondientes certificados de autenticidad y series enumeradas. Sitio que se promueve para la más amplia escala de público, al alcance de todos los precios.

 

Post-it 2, 2014. Fotografía y Mercado en Cuba.  Circuito Líquido

Post-it 2, 2014. Galerías Galiano y Collage Habana. Foto: Juan Carlos Romero (detalle)

 

Profesionales de la gestión talentosos hay, personas jóvenes actualizadas en las intríngulis del mercadeo, que conocen y son conscientes del “producto fotografía”, pero sobre todo, profesan respeto por el buen arte, el trabajo especializado y la conservación del patrimonio visual de un país. Entonces, faltan los espacios.

Por cierto, ¿dónde está la galería comercial de la Fototeca de Cuba? Era buen sitio para encauzar, legitimar y vender fotografía cubana.

 

Si estás interesada/o en leer + textos de Grethel te recomiendo:

Apuntes sobre la enseñanza de la fotografía en Cuba
Entrevista al fotógrafo Iván Cañas, uno de los máximos exponentes del fotodocumentalismo cubano
El desnudo y la fotografía cubana actual. De caminos y carencias (Entrevista a Grethel Morell por Yenny Hernández)
Mujeres en Jagüey

 

Texto escrito especialmente para Fotografía Líquida. Se prohíbe la reproducción en cualquier medio o formato sin la autorización expresa de la autora y Circuito Líquido.
© Imágenes: Cortesía de sus autoras y autores
© Sobre el texto: Grethel Morell
© Sobre la publicación: Circuito Líquido

Apuntes sobre la enseñanza de la fotografía en Cuba

Erick Coll. Concierto, 2013

Erick Coll. Concierto, 2013

¿Qué relatos privilegia la enseñanza de la fotografía en Cuba desde los espacios académicos institucionales?

¿Cuáles son sus actuales desafíos?

¿Cómo es posible que la fotografía cubana, caribeña o latinoamericana se encuentre relegada en los programas de estudios universitarios?

¿Por qué nichos como el fotoperiodismo, la fotografía publicitaria y aquella asociada al diseño gráfico, quedan rezagados en las mallas curriculares, siendo los dos últimos dominados prácticamente por espacios educativos privados?

Encontrarás las respuestas en este relato personal de la experta en fotografía cubana Grethel Morell, quien durante cinco años ejerció la docencia fotográfica, en diversos centros académicos del país.

¡Léelo ahora!

Grethel-MorellApuntes sobre la enseñanza de la fotografía en Cuba. Lasitudes, funcionalidad y reforma

Por Grethel Morell

 

Erick Coll. De la serie Tatuajes, 2014-2015. Profesor Principal de la  Cátedra de Fotografía del ISDI

Erick Coll. De la serie Tatuajes, 2014-2015. Profesor Principal de la Cátedra de Fotografía del ISDI

Cinco años de trabajo continuo y tenaz en la docencia fotográfica, en la consultoría y tutoría de estudiantes, en la preparación de programas, renovación de asignaturas (al menos intentarlo, lo de renovar), sé que no son portadores de homenajes y monumentos (aunque algún diploma o carta aval guarde por ello). Pero los amé intensamente, como todo amor, di a manos llenas, recibiendo algo único a cambio: experiencia. Desde ella, narraré.

Como profesora adjunta de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana, docente en estudios de grado, postgrados, cursos de maestrías, como profesora del Centro de Superación para la Cultura adscrito al Ministerio de Cultura, intenté abrir, variar, defender una de las manifestaciones más jóvenes y promisorias del arte. Desde el sacrosanto estrado, y con el fardel de la estricta formación académica sobre mis hombros, procuré trazar nuevos horizontes sobre la apreciación fotográfica e incorporar la historia y validación de la fotografía de esta Isla. ¿Éxitos?, habría que preguntarle a graduados y colegas. Hoy hablaré de lo que creo no debe ausentarse de las aulas universitarias – o no – si de fotografía vamos a predicar.

Narrar la historia

La historia de la fotografía contada desde nuestras academias, paradójicamente, no privilegia la fotografía cubana, caribeña o latinoamericana. El modelo metodológico reinante se ocupa de historiar la técnica, el desarrollo de la invención, las tendencias dominantes cruzadas con nombres favorecidos por la historiografía occidental.

 

Erick Coll, On-off, de la serie Conceptuales, 2013-2015

Erick Coll, On-off, de la serie Conceptuales, 2013-2015

Efectivo, valedero y altamente aplicable de por sí en cualquier centro de altos estudios es relatar, hacer ver la historia, a partir de los hechos y los nombres emanados de los grandes circuitos de poder. Núcleos hegemónicos, que construyen e hilvanan la historia de la creación artística, dígase Europa y algo de Estados Unidos. No lo juzgo, lo utilizo. Sin embargo, quebrantable, desestimable resulta no incluir en la narración pedagógica algo de nuestra historia. Más que algo: nuestra Historia. En sintonía, contrapuesta, engarzada o simplemente visualizada, frente a las grandes historias.

 

Ossain Raggi, de la serie Restauración. El anillo y el estanque, 2006-2012. Fundador y profesor del Departamento de Fotografía del ISA

Así, entre otros efectos, los futuros críticos, gestores, curadores o comisarios, sabrán mejor de lo que hablan, escriben, seleccionan o promueven. Tomando en cuenta además, que sabrán postular o aquilatar las producciones y las firmas de su nación o región geográfica, de tan altos bienes como otras de etiquetas eurocéntricas o newyorkinas.

Libros

Para enseñar la historia se necesitan libros. La bibliografía mínima sigue siendo difícil de conseguir: libros actualizados, de ediciones aumentadas y corregidas (Beaumont Newhall, Helmut Gernshein, Naomi Rosenblum, por citar los esenciales). Aunque es de anotar que los textos sueltos son de más fácil accesibilidad por estas últimas generaciones, gracias al uso y abuso (limitado) de la internet. Red que ha favorecido también el acercamiento a los ensayos clásicos (Walter Benjamin, Giséle Freund), desaparecidos muchas veces de nuestras grandes bibliotecas físicas.

Pero aún falta. No existe un libro que aglutine textos, guíe, oriente, organice el conocimiento al que debe enfrentarse el estudiante. Por ejemplo, Fotografía como asignatura autónoma en la carrera de Historia del Arte no goza de algo tan elemental como una Selección de Lecturas. Se precisa con urgencia una recopilación de escritos (bilingüe, dado que la mayoría de los ensayistas no son hispanohablantes), sobre todo de apreciación, estética fotográfica, incluso de los poquísimos textos y teóricos cubanos que tenemos. Por cierto, cabría preguntarse ¿dónde está el volumen dedicado a la historia de la fotografía cubana? Y por falta de hacedores de libros, no es.

Innegable es que este asunto de la ausencia de los materiales de consulta, también es propiedad de otra hacienda: las editoriales. Con pesar se reconoce que las políticas editoriales del país, en grandísima medida, no tienen contemplada la entrega de libros especializados en arte o sencillamente de (o sobre) fotografía.

Contenidos

 

Ossain Raggi, de la serie Restauración. El anillo y el estanque, 2006-2012

En los planes de estudio del nivel superior de la enseñanza se le debe ofrecer mayor espacio a temáticas o directrices de interpretación de la imagen, con bases en la teoría y la semiótica, aplicadas a la fotografía. Una tendencia en boga hace más de veinte años, propia de las artes plásticas o artes visuales, que en nuestro terreno aún se maneja con espinado decreto y precaución, o a veces, con fatua superioridad ininteligible.

 

Erick Coll, Orden jónico, de la serie Conceptuales, 2013-2015

Erick Coll, Orden jónico, de la serie Conceptuales, 2013-2015

La semiótica de la imagen, asociada a la fotografía, asoma en los estudios de maestría en Historia del Arte. Sin embargo, la teoría de la imagen (encomio del concepto y simbolismo), o más conocida como Estética Fotográfica (¡consolidada en teoría y teóricos desde los años 70!), no es invitada al baile. Es como si estuviese desactualizada o al desuso en nuestros predios. Preferencia de análisis que cada vez gana más adeptos, escribientes y teóricos en el mundo. Desde los clásicos, Roland Barthes (¡su Cámara Lúcida es un texto que tiene más de 30 años!) o Susan Sontag, hasta los más contemporáneos como el muy activo y magistral Joan Fontcuberta con sus doctrinas de “fotografía y verdad” y creación multidisciplinar, deberían mencionarse cuando de educar fotográficamente se trate.

Fotografía, gráfica y noticia

Más allá de la anécdota y la relación detallada de nombramientos y circunstancias, existen zonas específicas de la fotografía como expresión y estado, que no deben quedar rezagadas de los manuales de enseñanza. Pienso en sectores como el fotoperiodismo, la fotografía publicitaria o aquella asociada al diseño gráfico.

En el primero, aún persiste alto grado de empirismo. A pesar de las voluntades por el avance profesional que ha sostenido la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC), aún se respira un tope estrecho. De aquella suma experiencia del curso 1987-1988 que incluyó fotografía en nivel superior, en coordinación con la entonces Facultad de Periodismo de la Universidad de La Habana, y bajo la especialización de periodismo gráfico, han pasado tiempo y requerimientos. Nuevas exigencias demanda la formación del fotoperiodista hoy, en un universo tan veloz en cuanto a imagen, información visual y noticia.

 

Erick Coll, Cotidiano, de la serie Conceptuales, 2013-2015

Erick Coll, Cotidiano, de la serie Conceptuales, 2013-2015

No solo a los próximos fotorreporteros les favorecía nuevos espesores. ¿Los comunicadores sociales tienen sentido del valor y selectividad de la imagen fotográfica que ha de acompañar a sus textos? ¿O disponen de elementos para hacer, para crear? En el presente se ha vuelto común, aunque no cuestionable si el resultado es bueno, el hecho de que un redactor, reportero o periodista realice sus propias fotos para ilustrar su crónica. Razón de más para que adquiera nociones del alcance y discurso de la imagen.

No obstante, ese asunto pasa por otro feudo que trasciende el de la enseñanza. La categoría -que antaño existió- de Editor de Imagen o Director de Fotografía de un diario, hoy acá es lamentablemente irreal. Este es un rol que se apremia de veras en las publicaciones periódicas nacionales (impresas o digitales), donde al final va a imperar una imagen débil y meramente “ilustrativa”, sin que haya medido un criterio especializado.

Por su parte, la fotografía publicitaria y la fotografía coligada al diseño gráfico, ha pasado a ser dominio de las academias privadas y de una institución rectora como el Instituto Superior de Diseño (ISDI), respectivamente. Las asociaciones o entidades particulares, devenidas academias de arte y fotografía, con similar intencionalidad a los principios de los clubes y colegios republicanos (años 40-50), emprende la manifestación por sectores y demandas. El ISDI por su parte, la tiene incorporada como asignatura básica (en estudios de diseño gráfico) y ha hecho habitual que el docente provenga del ejercicio fotográfico.

Para ser justos…

 

Erick Coll, Sin título, de la serie Conceptuales, 2013-2015

Con mirada retrospectiva, se ha avanzado. En los años 80 se logró incluir la Fotografía en los programas básicos de la enseñanza académica del arte, el periodismo y el diseño. Se impulsó el aprendizaje técnico y panorámico a través de cursos y talleres, albergados por la UPEC, el Instituto Internacional de Periodismo José Martí o la sección de Fotografía de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Con mirada temporal, se ha logrado mantener e irradiar tenuemente. Con mirada contemporánea, se ha empozado.

 

Ossain Raggi, de la serie Restauración. El anillo y el estanque, 2006-2012

Ossain Raggi, de la serie Restauración. El anillo y el estanque, 2006-2012

Se continúa instruyendo sobre la fotografía en algunos centros de educación superior, los asociados a especialidades de la cultura artística en general (Universidad de las Artes, Facultad de Artes y Letras, ISDI), en la nueva modalidad de las academias privadas, en talleres puntuales promovidos por instituciones de variados perfiles (UNEAC, Centro de Estudios Ché Guevara, Oficina del Historiador de la Ciudad capital), alguna ONG y creadores independientes. Pero, en general, se adolece de una enseñanza rectorada desde la constancia, la funcionalidad y la reforma.

 

Ossain Raggi, de la serie Restauración. El anillo y el estanque, 2006-2012

Ossain Raggi, de la serie Restauración. El anillo y el estanque, 2006-2012

Se necesita hoy sembrar el conocimiento estrechamente abrazado a la práctica, la actualización de los programas y los enfoques, acentuar la noción de fotografía cubana y saberla colegiar en contexto internacional. Se requiere la apertura hacia la interdisciplinariedad muy propia del arte y los estudios culturales contemporáneos; acercarse, al menos, a la identificación de valor y magnitud de la fotografía en el mercado del arte actual, pero sobre todo, declinar, evadir, las educaciones meramente ilustrativas e irreflexivas, que tanto nos persiguen, con el riesgo de llegar a convertirse en distinción.

¿Fotógrafos de escuela?

Es demostrable por la historia que para ser un fotógrafo de rango, o verdadero artista del lente como se suele escribir y repetir mucho en nuestras críticas, no se hace rigurosamente necesario emerger de un centro superior de la enseñanza. Muchos autodidactas han sido colosales (Robert Capa para el mundo, Korda desde aquí). Pero dado el progreso de la comunicación, el despliegue de una cultura visual inmensa, la existencia y permeabilidad de los centros de magisterio, se posibilita el camino de quien decida ser fotógrafo… de academia. Más en un país que ha pautado como prioridad el paso de mayorías por sitiales universitarios (con sus vaivenes por etapas, determinadas por debates de exigencias entre técnicos y profesionales, pero en definitiva, siempre vuelve la espiral a lo superior).

 

Ossain Raggi, de la serie Restauración. El anillo y el estanque, 2006-2012

Ossain Raggi, de la serie Restauración. El anillo y el estanque, 2006-2012

Creo que una buena escuela, sea cual fuere, puede ayudar a formar mejores artistas, creadores o fotógrafos, como gústese llamarles. El ojo entrenado, educado, siempre será efectivo, selectivo, exitoso. Para el individuo, para la academia que lo acogió, para el arte de un país, para su historia y cultura, para la memoria iconográfica de una nación.

Texto escrito especialmente para Fotografía Líquida. Se prohíbe la reproducción en cualquier medio o formato sin la autorización expresa de la autora y Circuito Líquido.
© Imágenes: Cortesía de sus autoras y autores
© Sobre el texto: Grethel Morell
© Sobre la publicación: Circuito Líquido

 

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El desnudo y la fotografía cubana actual: De caminos y carencias (Entrevista a Grethel Morell)

Entrevista a Iván Cañas (Fotodocumentalismo cubano)
Fotografia e identidad: Mujeres en Jagüey

 

Siluetas_personas

Lo que nos dicen a través del email:

Gracias por la información, oportuno diría yo, tu artículo, necesario.”

William Castellanos, curador

Brava Grethel!! Gracias por todo el extraordinario trabajo que haces, un abrazo”

Niurka Barroso, fotógrafa

Mujeres en Jagüey + Movimiento de Fotógrafas

El Evento Mujeres “sorprende a los invitados del resto del país por la favorable recepción, efecto y multiplicación espontánea de actitudes proactivas en sus implicados y destinatarios, principalmente los hombres y los jóvenes.”

Sobre su plataforma artística: El Salón de Artes Visuales, los Premios y del Movimiento de Fotógrafas nos cuenta la destacada historiadora de la fotografía cubana Grethel Morell.

Descubre cada detalle :)

Grethel-MorellFotografía e identidad: Mujeres en Jagüey

Por Grethel Morell

El pasado 19 de marzo fue inaugurada la IV Edición del Evento Mujeres, en la occidental región de Jagüey Grande, Matanzas. Un suceso anual, de notable arraigo local y gran perspectiva universal, que mueve la conciencia de los pobladores hacia el respeto, la no violencia y la equidad de las féminas, tanto en la vida social como privada. Un evento que sorprende a los invitados del resto del país por la favorable recepción, efecto y multiplicación espontánea de actitudes proactivas en sus implicados y destinatarios, principalmente los hombres y los jóvenes.

Foto. Grethel Morell

Foto. Grethel Morell

Foto. Grethel Morell

Foto. Grethel Morell

Maneras y procederes que deberían irradiar para otros territorios de la Isla poco favorecidos por las escasas opciones y dinámicas socioculturales, y por la presencia del sempiterno machismo latino de poder vertical y exclusión. A partir de diversos proyectos y acciones objetivas, Mujeres se convierte en un espacio plural que sostiene y se expresa por los derechos de todas. Desde la cultura y el trabajo comunitario, Jagüey viene a demostrar con este evento que se puede hacer más, hasta llegar a ser grande, Grande como su nombre.

Foto. Grethel Morell

Foto. Grethel Morell

El Evento

Es organizado por el Grupo de Investigación Sociocultural Municipal desde hace cuatro años, bajo el liderazgo de Lilia Lorenzo, quien además ejerce como directora de la Galería de Arte de Jagüey. Mujeres fue ideado por la Oficina Oscar Arnulfo Romero (OAR), ONG cubana con sede en La Habana, que desde el año 2008 emprende y promueve la campaña Eres Más a favor de la No Violencia de género. Campaña que se realiza en coordinación con la FMC y que ha convocado en los últimos años a creadores gráficos y comunicadores. Hoy, y hasta el 2017, la campaña sostiene su imagen a partir de los premiados en Convocatoria a estudiantes del ISDI, de la FAMCA, de la Universidad de las Artes, y la FCOM.

De izquierda a derecha: Mailyn Medina (fotógrafa), Laritza González (OAR), Lilia Lorenzo (Dir. Galería y organizadora Evento Mujeres.), Mareelen Díaz (OAR) y Grethel Morell

De izquierda a derecha: Mailyn Medina (fotógrafa), Laritza González (OAR), Lilia Lorenzo (Dir. Galería y organizadora Evento Mujeres.), Mareelen Díaz (OAR) y Grethel Morell

En esta cuarta edición, el evento es apoyado por OAR, el Centro de Intercambio y Referencia de Iniciativas Comunitarias (CIERIC), de carácter asociativo a la UNEAC, el Centro Memorial Martin Luther King, la Oficina del Programa Martiano, el Consejo de Iglesias de Cuba, el Partido Municipal, Cultura Provincial y entidades que profesan el avance sociocultural de Jagüey Grande.

Una intensa zona dentro del Evento es ganada por la cultura artística: el Salón de Artes Visuales y el Movimiento de Fotógrafas Locales e invitadas. Ambos apuestan por la apreciación y validación de las creadoras, la socialización de las obras, la intención educativa hacia el receptor, y sobre todo, la posibilidad de espacio y legitimación de las mujeres hacedoras.

El Salón, también en su IV edición y abierto hasta el 30 de abril, es de carácter nacional, competitivo, de amplio espectro (tanto para profesionales como aficionados), e incluye disímiles tendencias y manifestaciones. Pintura, escultura, collage, fotografía, instalación, cuentan entre las elegidas. En esta ocasión, se estrena colateral al evento provincial Roberto Diago, emprendido por el Consejo de las Artes Plásticas de Matanzas. El Movimiento de Fotógrafas, emergido en el 2015, merece por sí mismo un punto y aparte.

Las Fotógrafas

Dada la experiencia en el campo de la investigación sociocultural, Lilia Lorenzo hace notar la carencia de oportunidades para el desarrollo y expresión de las mujeres en su localidad. Al mismo tiempo, toma en cuenta ciertos patrones de hegemonía persuasiva masculina en la vida y la visión de las mujeres de Jagüey. Estándares que imaginó desmontables desde la incipiente educación, con base en los estudios de género, y el ofrecimiento de una posibilidad de oficio o profesión que les permitiera a la vez dialogar, sostenerse (desde lo material y lo simbólico) y saltar del apretado círculo del macho dominante. Simplemente, ser ellas.

El pasado año erigió la primera pieza. Desde la Galería de Arte lanzó la convocatoria de un Curso de Fotografía para amas de casa, con el objetivo de capacitar y convertirse al mismo tiempo en medidor. Se incorporaron 15 mujeres y se realizaron tres cursos.

Asistidas por OAR y la Escuela de Fotografía Creativa de La Habana, trabajaron dos talleres de manejo de cámaras, lenguaje fotográfico, y uno de edición de imágenes. Sumaron ejercicios prácticos e instituyeron un salón donde exhibir sus resultados. Actualmente son nueve fotógrafas y la Galería remoza su sede para incorporar en la planta superior un estudio y un sitio de encuentro para ellas.

Estas hacedoras, comprometidas con su terruño como buenas jagüeyenses, son instadas a interpretar desde lo vívido y personal, temas y enfoques de género. Las imágenes por su parte, más allá de las estrechas condicionantes técnicas, portan un insoslayable valor identitario. La acertada autorepresentación y el registro documental de la realidad (circunstancias o acciones precisas, cercanas e irrepetibles), son eficacias del discurso fotográfico en sí. La imagen hecha en estudio, la fotografía construida, el fotodocumentalismo, el retrato y la imagen alterada, son caminos que han encontrado para hablar de identidades, condición femenina y vida contemporánea.

De las nueve mujeres, en estos momentos dos son profesionales activas (graduadas de Estudios Socioculturales en la sede universitaria de la región), dos egresadas del nivel superior (doctoras) sin ejercerlo, una aficionada a la videocreación, tres amas de casa y una jovencísima amateur de las artes plásticas. En la exhibición del Evento de este año participaron como Movimiento de Fotógrafas seis autoras: Bárbara Abreu, Mailyn Medina, Flabia Cabezas, Yanely Suárez, Dairilys Hernández y Dalgis Espinosa. Así como dos fotógrafas invitadas. Se le otorgó mención compartida a la obra En primer plano de Bárbara Abreu y el conjunto fotográfico de Dairilys Hernández. Obtuvo mención como invitada la obra Sobre mojado de la bióloga habanera Tatiana Homar.

Barbara Abreu. En primer plano. Impresión digital, 2016

Barbara Abreu. En primer plano. Impresión digital, 2016

 

Dairilys Hernández Corcho. Lejos de lo Mediocre. Impresión digital, 2016

Dairilys Hernández Corcho. Lejos de lo Mediocre. Impresión digital, 2016

Dairilys Hernández Corcho. Soledad. Impresión digital, 2016

Dairilys Hernández Corcho. Soledad. Impresión digital, 2016

Tatiana Homar. Sobre mojado. Impresión digital, 2016

Tatiana Homar. Sobre mojado. Impresión digital, 2016

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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