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Nuevo. Coaching para emprendimientos artísticos liderados por mujeres

#CoachingParaGestoras

Como gestoras culturales feministas desarrollamos políticas artísticas especiales que promuevan las voces y garanticen los derechos de las mujeres en el sistema del arte, por eso, ponemos en marcha un nuevo coaching para emprendimientos artísticos liderados por estudiantes, artistas, gestoras, comunicadoras, productoras, trabajadoras domésticas…

 

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Emprendedoras artísticas. De izquierda a derecha: Gabriela Román, Thais Gárciga, Darsi Fernández, Yoana Grass, Annia Lis de Armas y Annie Aguiar

Si estás decidida a emprender en arte (sea estudio-taller, productora, espacio editorial, diseño, con perfil educativo, o cualquier otra iniciativa que tengas en mente) entonces, estás en el lugar y el momento indicado, porque en Circuito queremos que participes activamente y fortalezcas tu capacidad de liderazgo como profesional del arte.

¿Por qué participar activamente en este coaching?

  • Te apoyamos para que puedas fortalecer tu capacidad de autogestión artística
    (ofreciéndote algunas claves para gestionar y/o crear tu espacio: cómo tomar decisiones coherentes e integradas; definir prioridades; qué ubicación, en caso que sea un espacio físico, sería la más adecuada; aspectos legales, diseño de la linea de trabajo, programación artística/identificación de estereotipos que refuerzan la violencia hacia las mujeres; sostenibilidad/variables artísticas, financieras, tecnológicas, políticas, audiencias culturales; línea de tiempo; comunicación online; creación de redes culturales con instituciones, espacios autónomos, proyectos…)
  • Tendrás una visión más amplia de tu emprendimiento
    (profundizarás en la planeación estratégica cultural: visualización del futuro de tú emprendimiento)
  • Queremos que aprendas a incorporar el enfoque de equidad de género en la gestión de tu emprendimiento
  • Es un coaching personalizado de 2 horas, y podrás elegir entre el 20 y el 30 de noviembre día/hora que + te convenga!

#QuieroEmprenderenArte. Descarga y rellena ahora el brief y envíalo por email a Circuito antes del 15 de noviembre

Con el apoyo de :-)

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5 preguntas a Grethel Morell sobre retos Premio Fotografía Feminista

¿Existe una fotografía feminista en Cuba?

¿Todas las fotografías realizadas por mujeres hablan de género?

¿Creen los fotógrafos en etiquetas?

¿Qué pautas se están asumiendo como espejos?

El Premio en cifras + perfiles profesionales + temáticas abordadas

Accede ahora a las respuestas de Grethel y descubre si una golondrina hace verano.

Grethel-Morell-150x150Fotografía feminista en Cuba, golondrina sin verano

Por Grethel Morell

 

Para AA

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 El Premio de Fotografía Feminista en Cuba, convocado por Circuito Líquido, ha sido un reto; tanto para participantes como para gestoras. Establecer diálogo creativo desde teorías y prácticas feministas en el arte actual de esta región del Caribe, es complejo; más cuando se apuesta por una cultura visual óptima, efectiva; cuando se busca pactar concordia entre contenido y propuesta; cuando se persigue una trama congruente que nivele obra, enunciado y compromiso, eludiendo maniqueísmos y posturas extremas como todo arte de excelencia pretende.

 

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Wanda Canals, Selfsupporting II, Mención Premio Fotografía Feminista

Hay que partir del hecho de que no existe aún una categoría de fotografía feminista cubana, midiendo desde La Habana y confrontado líneas con eventos de similar proyección (casi todos de iniciativas independientes). En este instante, no se puede asentar un obrar fotográfico feminista contemporáneo hecho en Cuba, de estilo absoluto, grupo creativo o de acción. Hay imágenes, hay firmas, que de modo intermitente o a la par de otras maneras de fotografiar, lanzan expresiones de matiz feminista. O algunas que conscientemente coquetean, se visten por momentos de ese arte de defensa; aunque la mayoría lo conciben desde un enfoque de género.

De ello sí vale afirmar: hay en este país fotografía y acciones performáticas conservadas  fotográficamente con visión de género. Desde las adveridas clásicas (Marta María Pérez, Cirenaica Moreira, Lidzie Alvisa, por mencionar algunas), hasta las miradas recién egresadas de la Universidad de las Artes. Figuraciones creadas por profesionales de la cámara, que nutren un acervo fotográfico pulsante, múltiple, inquietante, más de lo previsto, pero sobre todo necesitado de espacios, confrontación, encauzamientos y revisitaciones serias.

Comparto dos ángulos que se tornan agudos en nuestro contexto, desde la recepción e interpretación de la imagen. Cuidado con las posturas reduccionistas y el análisis artificioso de las obras cuando de asimilar conceptos del feminismo se trata. El primero se evidencia al querer tejer por la misma hebra a todas las creadoras. No necesariamente por ser mujer se hace arte feminista y no todas las fotografías aportadas por mujeres hablan de género. El segundo, es mejor individualidad profunda, que multitud alígera. Es más respetable la deconstrucción de una pieza, un discurso artístico, desde preceptos, basamentos teóricos sólidos; que aunar disímiles tramas e instauraciones femeninas bajo formulismos altisonantes, en boga, pero livianos en su empleo. La inercia de un esquema se vuelve peligrosa, contraproducente. Ejemplifico en otro lenguaje, no todas las fotógrafas son propicias para llenar exhibiciones y textos que pretenden explorar género, y en cuanto a imágenes, no todo elemento portador de una simbología de rudeza, utilizado desde un argumento plural, hablará per sé de fragilidad o violencia. Se precisan hoy tantas escalas en la crítica como en las obras.

El concurso

En esta primera edición del Premio… se recibieron más de un centenar de obras, bajo la autoría de diversas formaciones y procedencias (autodidactas, academicistas, docentes, profesionales, publicistas, fotorreporteras, fotorreporteros, personas aficionadas, historiadoras). A las derivaciones de los estudios académicos de la imagen, en su versión privada, se les sugiere tomar esmero en el manejo de los lenguajes y eludir saturación de patrones.

Se acogieron fotografías de varias zonas de la Isla, con predominio de un obrar heterogéneo e interpretación abierta de temática y motivaciones. Sobre estas últimas es de apuntar la necesidad de un mayor rigor en su articulación y de una coherencia total entre las ideas expresadas en la escritura y las ideas que sustentan la fotografía. Estamos hablando de un arte que viaja de la experiencia personal a la narrativa visual. Un arte preciso, convincente. Fotografías resultantes de un registro de performance (por cierto, nadie apostó por este sendero), imágenes construidas en pos de un fundamento o aquellas robadas de la realidad en franco sentido de ensayo o documentalismo.

 

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FranK Lahera, MmuuJJeerr

Sobrevino una casi equitativa participación de artistas sin distinción de sexo. ¡Bravo por los ellos que no creen en etiquetas! Se mostró prevalencia de fotografía digital, de composiciones preparadas, uniformidad de técnicas y un balance nivelado entre imágenes a color y las legendarias escalas de grises. En general, se respiró mesura en los riesgos de planos y encuadres, así como discreción en el máximo beneficio de la luz.

Desde el concepto de la imagen marcó un tanto la diversidad. Emergieron desde las tradicionales estipulaciones de mujer blanca, madre, heterosexual, apocada en el silencio o la (auto)reclusión; hasta las visiones más contemporáneas del discurso lésbico y transexual, pasando por la noción de travestismo y los sujetos queer en la representación fotográfica. Es de reconocer la intención de asumir y expresar las diferentes maneras de feminidad, sexualidad y posturas inclusivas en la creación participante, en sintonía con los tiempos e idearios que corren. Como también es de inquirir en las pautas que se están asumiendo como espejos, modelos sin cuestionamientos, en detrimento de una eficaz solución de imaginarios.

 

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Maribel Amador, S/T

Se han descuidado la arqueología de la imagen, la eficacia de los subtextos, la relación sutil entre estética y enunciado. Se vive redundancia de los motivos, reiteración de estereotipos;  proclive en diálogos con lo travestido y con la opresión del ente femenino. Esto último ceñido a lo físico y a estándares sicosociales ¡Hay tantas formas de violencia, desde los enclaves íntimos hasta los macroespacios! No cuestiono que se repitan los objetivos fotográficos, si no la creatividad disminuida y los enfoques para interpretarlos.

Pocas utilizaron sus cuerpos como cauce. Mínimo el peso autoreferencial y la autoimagen, paradójico en una tendencia tan afín al género. Por otro lado, se replican esquemas visuales del patio. Favorable es desapegarse de salidas estéticas propias de fotografías y artistas íconos de nuestra historia del arte; a no ser que la finalidad sea una apropiación consciente.

 

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Misladis González, de la serie De mi Vagina enojada y otras historias…

Esbozar otros pasos sobre corduras feministas aportaría riqueza a posteriores eventos. Ayudaría indagar en esferas como la mujer rural, las madres solteras, los patrones de belleza y la cosificación mediática y sexual de la mujer, el desbalance de responsabilidades y exigencias, el ciberacoso, la trampa del fluido corporal condicionante del género, la asimilación en nuevos escenarios de otras convenciones de lo femenino, el homenaje suspicaz a grandes mujeres cubanas del universo creativo, de la intelectualidad. Un arte de directriz y de acción, artistas comprometidas y comprometidos con los conflictos de su época y contexto. ¿No hay otra Ana Mendieta? Pudiera.

 

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Jessyca San Román, Zipp

No se ha de cejar en la búsqueda y conciliación de este arte. El Premio de Fotografía Feminista ha de tener nuevas ediciones, con su atípico valor agregado del Encuentro con Expertas post-premiación. Ágora para crecer y quebrar formulismos vanos. Demostrado queda, un solo certamen y breves encuentros no alcanzan cielos. Al menos, no en este tema. Se requiere más. Desde el empeño y la constancia hay que sembrar caminos, educar, visibilizar, confrontar. Se pretenden espacios y labores, más golondrinas y verosímiles estaciones.

 

 

Y a ti ¿qué otras “golondrinas” y “estaciones” te gustarían que existieran?

 

 

 

 

Todo lo que necesitas saber sobre el Premio de Fotografía Feminista y del Encuentro con expertas

Completa tu pack de fotografía con:
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Te esperamos en la 2ª.  edición del Premio de Fotografía Feminista de Circuito ;-)

Lo que pasó en el encuentro con expertas. + Imágenes

Fotografía Feminista Plus! Fotográfa/o 360 grados  | Premio Fotografia Feminista

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Con Grethel :-)

3 días (27 al 29 de marzo) de intercambio de saberes & debate sostuvieron Wanda Canals (Mención Premio Fotografía Feminista), Claudia Correa, Jorge Luis Rodríguez, Amaya Oria, Yamel Santana, Licet Zayas y Dairelys Hernández, con las expertas Grethel Morell (fotografía) y Magela Romero (género), en torno a:

  • Principales ejes de la fotografía y fotógrafas contemporáneas cubanas
  • Los Premios de Fotografía en Cuba
  • Las claves para pensar una fotografía con perspectiva de género
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Con Magela :-)

Y la sede elegida fue la Casa Víctor Hugo, dirigida por Lismary del Prado ;)

grethel publico-asistente

Seguro que cuando leíste por primera vez sobre Fotografía Feminista Plus! Fotográfa/o 360 grados, pensaste: este tipo de encuentro no es típico de los Premios. Tienes toda la razón, y te diré por qué:

  • Trasciende el espacio competitivo (el Premio), para convertirse en un inmersivo muy completo
  • Es una zona temporal de educación y sensibilización para ayudar  a derribar los estereotipos sexistas, que desde la fotografía, refuerzan la violencia hacia las mujeres
  • Esta diseñado para desarrollar la creatividad e incentivar la creación fotográfica contemporánea cubana desde una perspectiva feminista

magela-durante-el-seminario

Cuéntale a Circuito ¿Qué opinas de este encuentro con expertas?

 

+ de Fotografía

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Serie Mujeres célebres descarga y comparte ;-)

Sara-GomezLa-Avellaneda

4. Marcela Lagarde, feminista, investigadora (México). Una de las figuras más relevantes del feminismo latinoamericano

5. Simone  Beauvoir, feminista, filósofa y novelista (Francia)

 

 

 

 

 

 

Sara GómezLa TulaMarcela LagardeSimone Beauvoiraquí tienes +

Anuncio Premio Fotografía Feminista + Seleccionadxs sesión con expertas

Circuito Líquido anuncia resultados de la Primera edición del Premio Fotografía Feminista y seleccionadas/os para participar en Fotografía Feminista Plus! Fotográfa/o 360 grados.

Antes… queremos darte las gracias por participar en el Premio, por compartir la convocatoria, por tus comentarios y por ser un/a estupendo/a embajadora/or online :-)

Aquí tienes todos los detalles.

Premio

Desierto :-(

Mención

Wanda Canals

Selfsupporting-II

De la serie Selfsupporting, 2016-2017

Dotación económica: 150.00 CUC

Enhorabuena Wanda ;-)

Sobre Selfsupporting comentan las expertas Danae Diéguez y Grethel Morell :-)

En la obra se develan algunas claves del feminismo y su anclaje en las representaciones artísticas: la autorepresentación, la erosión a estereotipos de feminidad hegemónicos y la subversión en la mirada que habitualmente en el arte ha coqueteado con un veedor masculino heteronormativo. Es una obra inquietante que en términos feministas significa antipatriarcal, por ello es, también, una obra con la lucidez del desacato.

Danae Diéguez

 En ciertas obras de arte feminista se rendía tributo a mujeres relevantes de la historia y la cultura. En la pieza reconocida de Canals, perteneciente a la serie de autorretratos Selfsupporting, la fotógrafa se rinde tributo a sí misma, mirando directo a cámara a través de un reflejo y en conciencia plena de su desnudez. A partir de una lograda apropiación y recontextualización de una imagen exitosa (Yoko Ono with John Lenon, taken the morning of December 8, de Annie Leibovitz), esta autora edifica nuevas lecturas. No solo feminiza el modelo-objeto fotográfico desnudo, también se autorepresenta, se trasluce en otra mujer (cara en el espejo sobre esbozo del cuerpo de mujer asiática afamada) y coquetea con patrones de comunicación para un espacio femenino lésbico.

 Por otra parte, en un guiño al arte postmoderno, Canals reajusta el eje de sostenibilidad emocional de la mujer y reacomoda el sentido de contemplación narcisista, a partir de una narración corporal de perspectiva femenina. La cuidada utilización del blanco y negro (la obra citada es a color), la precisión del encuadre, el balance tonal y el control de la iluminación en escena y en modelo, completan el valor de la imagen.

Grethel Morell

El jurado estuvo conformado por las expertas Danae Diéguez (Género) y Grethel Morell (Fotografía), e Ibis Hernández (investigadora y co-curadora de la Bienal de La Habana).

Por Circuito Líquido: Ada Azor (Gestora Cultural) y Thais Gárciga (Comunicadora y coordinadora).

Y muy pronto: exhibición online con obras finalistas. Mantén el feedback con Circuito.

Seleccionadas/os para participar en Fotografía Feminista Plus! Fotográfa/o 3600

Wanda Canals | Jessyca San Román | Claudia Correa | Amelia González | Jorge Luis Rodríguez | Ángel Vázquez | Alberto Darias | Amaya Oria |  Frank Lahera | Maribel Amador | Yamel Santana

Un encuentro exclusivo con las expertas Grethel Morell (fotografía) y Magela Romero (género), diseñado para potenciar la creatividad y ofrecer aspectos claves para pensar la fotografía desde una perspectiva de género.

Este tipo de encuentro no es típico de los Premios, seguro no has visto nada parecido. Aprovecha al máximo los tres días.

¿Dónde y cuándo?

Casa Víctor Hugo (ubicación céntrica: O´Reilly 311 e/. Habana y Aguiar, H. Vieja, de 10:00 am. -12:00 m.)

Y estos son los temas de las sesiones.

Grethel-Morell-150x150Con Grethel: lunes  27 y martes 28

Ejes de las fotógrafas en Cuba

Principales senderos de la fotografía y las fotógrafas contemporáneas, desde la obra de la cubana Ana Mendieta, hasta los discursos más actuales de nuestro escenario visual.

Fotógrafas, fotografía y premios

Una mirada analítica al lugar de la fotografía y las fotógrafas en los certámenes competitivos en Cuba; sintonías con las visualidades contemporáneas.

Magela-Romero-AlmodovarCon Magela: miércoles 29

Claves para pensar una fotografía con perspectiva de género

Se socializaran algunas claves para pensar la fotografía desde la perspectiva de equidad y justicia social. Magela dialogará además, sobre aspectos básicos relacionados con la teoría feminista y de género.

Las/os creadoras/es seleccionadas/os podrán confirmar asistencia al encuentro, antes del 24 de marzo a: reglabarrios@infomed.sld.cu. Si no recibimos confirmación Circuito se reserva el derecho de incluir a otra/o fotográfo participante en el Premio.

Desde ya, te invitamos a participar en la 2ª. edición del Premio de Fotografía Feminista de Circuito (2018).

No olvides que este concurso es para ti. Aunque no estés entre las personas finalistas  y/o seleccionadas en el encuentro con expertas, no hayas obtenido Mención. Sea cual sea la razón. No te desalientes. Míralo por el lado positivo: creces como artista, ganas experiencia en espacios competitivos, refuerzas tus conocimientos sobre género, Si por el contrario, eres de las/os afortunadas/os. Enhorabuena.  En cualquiera de los casos, lo  importante: en Circuito siempre serás bienvenida/o.

 

¿Y a ti, que te ha parecido el resultado del Premio de Fotografía Feminista?

 

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Premios de fotografía en Cuba. Nueva entrega de Fotografia Líquida

Premios de fotografía en Cuba, a la sombra de las casuarinas

Por Grethel Morell

 

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Niurka Barroso, del ensayo Génesis, Premio Ensayo Fotográfico Casa de las Américas, 1998. Imagen. Cortesía Colección Casa de las Américas

A las nominadas… que no ha equivalido a premio.

Hay tradición de premios de fotografía en Cuba, lo mismo como parte de un evento mayor, que como lauro único en su tipo. Recuerdo y resalto el Premio de Fotografía Contemporánea Latinoamericana y del Caribe, luego devenido Premio de Ensayo Fotográfico instaurado y promovido por Casa de las Américas, lamentablemente desaparecido; el internacional Tina Modotti dentro de la Primera y Segunda Bienal de La Habana; el nacional José Tabío, máximo galardón del suceso Premio de Fotografía Cubana 1982 y en la Primera Bienal (1984), también extinto; el Salón Nacional de Fotografía (1999) de carácter competitivo; los certámenes de los fotorreporteros, auspiciados por la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC), donde reconocían al Premio Nacional de Fotoperiodismo, igualmente desdibujado con los años.

 

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Raúl Cañibano, de la serie Tierra guajira. Primer Premio, Salón Nacional de Fotografía, 1999

Práctica hoy palidecida, eclipsada. Y más que con ánimo de añoranza, resuelta en necesidad y expectativa. Coexisten fotógrafas y fotógrafos que buscan en el escenario visual cubano actual confrontar, reconocerse. Un amplio espectro de creaciones fotográficas, generaciones y maneras de pensar la imagen inquieren eco y lugar. Obras y hacedores permanecen al aguardo de un acto exclusivo, una acción que disipe sombras.

Un poco de historia

Frecuente ha sido desde los años 90 la incorporación de profesionales de la fotografía a encuentros oficiales de las artes visuales (aún llamadas por estos lares Artes Plásticas) y sus nominaciones. En 1994 se instituyen los Premios Nacionales, por el Consejo Nacional de las Artes Plásticas y el Ministerio de Cultura, distinguiendo  en ocasión primera al pintor vanguardista, diseñador y también fotógrafo Raúl Martínez. Tras más de veinte años otorgándolo anualmente, solo dos fotógrafos netos (límpidos en estética y sentido de lo fotográfico) han alcanzado tan elevado lauro: Raúl Corrales en 1996 y Ernesto Fernández en 2011. En la más reciente entrega, el trasdisciplinar José Manuel Fors lo obtiene, entre otras razones, en homenaje a su más hábil transición y transgresión entre la fotografía y el instalacionismo.

 

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José Manuel Fors, Historias circulares, 2006 (detalle)

 

Es de anotar como en igual espacio de progresión y apertura de las artes visuales en sí mismas, tiempos de avance, reconciliación, encomio de lo multidisciplinar y genérico, no se hayan conferido más premios a firmas femeninas, y menos aún, a fotógrafas. En 22 años de competición nacional solo una mujer ha recibido el reconocimiento: la escultora Rita Longa en 1995, junto a Agustín Cárdenas. Justo es asentir que disímiles artistas han sido sostenidamente nominadas en varias ediciones (como la pintora y grabadora Lesbia Vent Dumois, la creadora Zaida del Río y la pintora Rocío García), aunque al final las gustadas estadísticas continúan creciendo bajo el predominio masculino.

 

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José Manuel Fors, Sin título, de la serie Atados de Memoria, 2008

Tal fenómeno no parece ser exclusivo de las artes visuales, las circunstancias o el regionalismo, pues en el universo intelectual y la escritura también acontece. Llama la atención como en los magnánimos Premios Nobel de Literatura, desde su primera edición en el año 1901 hasta la fecha, de 108 distinciones dadas, solo 14 han terminado en manos de mujeres.

Retomar los grandes premios

Ante tal panorama me pregunto: ¿no es ocasión ya que desde este paraje geográfico, de muy fructífera y equitativa producción intelectual se coronen más hacedoras; que los listados, los museos, las ediciones… del arte enarbolen más faldas? Y desde la creación fotográfica, ¿no sería un buen momento para asentar un Premio Nacional de Fotografía (España y otras regiones lo tienen, sin colisionarle con el resto de las artes) como sesión independiente, no dentro de bienales o salones de arte contemporáneo? Distritos estos donde se demuestra cada vez más el deslinde de las fronteras entre fotografía en su concepto puro y obra de arte híbrida; donde la (re)producción de la imagen se utiliza, supedita, mezcla, “contamina”, marida o enriquece con la pintura, la instalación, la videocreación; en episodios donde se llegue a contemplar más en su lenguaje de vanguardia, yuxtaposición o en el socorrido término de contemporaneidad.

 

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Rogelio López Marín (Gory), Viaje mágico y misterioso No.1, 1982. Tríptico. Premio Salón Paisaje

 

Hablo más bien de un Premio solo para ella, a efectuarse si se prefiere en el contexto de Noviembre Fotográfico (titulado antes Coloquio de Fotografía), henchido y renombrado evento que organiza desde el 2008 la institución insigne de la fotografía en el país. Creo amerita sitio y distinción la fotografía por sí misma, en su más vasta y sólida factura, contenido, aporte: tanto aquella que ha cruzado los años y las historias ya sea de perfil documental o la artística en todas sus variantes: la construida, la conceptual, experimental o manipulada; como el fotodocumentalismo, el ensayo de autor con tendencia al simbolismo y la subjetividad; o la imagen articulada en estudio, inclinada al discurso dual.

 

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Rogelio López Marín (Gory), Viaje mágico y misterioso No. 2, 1982

 

Refiero la gratificación a profesionales de las cámaras que se han movido con excelentes resultados en varios géneros a la vez; o quienes han sabido capturar, acaudalar, la historia social de Cuba a través del valor testimonial de la buena imagen, o la historia del arte nacional a través del valor de apreciación y enunciado de una obra trascendente: desde los iniciadores –los que aún viven, es recomendable apurarse– del buen reportaje cubano en blanco/negro, que legó la conjugación de documento, inmediatez, instante preciso, técnica y composición; hasta las piezas más elaboradas en la calma del esbozo y el taller (precisadas en el laboratorio o en la pantalla de la PC), que innovaron alegorías e imaginarios en el arte.

 

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Rogelio López Marín (Gory), Viaje mágico y misterioso No. 3, 1982

 

Ejemplos para nominar existen: fotógrafas y fotógrafos que han sostenido carreras de largo aliento, solo faltan los premios. Me disculpan los más jóvenes, los menores de 40, que también poseen méritos y cauces; pues ya cuentan con el impulso de la Beca de creación Raúl Corrales que lanza la Fototeca de Cuba cada año desde el 2009.

 

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Alfredo Sarabia (hijo), del ensayo La parábola del sembrador, 2007-2010. Premio Beca de creación Raúl Corrales, 2009

 

¿… y los pequeños también? 

En la Isla se vivió una etapa de un verdadero fervor fotográfico, desde una perspectiva historicista, sociológica, ideológica en los tempranos 60; desde el ensanchamiento de las lecturas, los motivos, la aceptación y búsqueda de sintonía del discursar internacional en los años 80. Sin detenernos en causas y diferencias, ante tal boom en ambas coyunturas la fotografía proliferó en exhibiciones, convocatorias, salones… y por ende, en el manejo público y apreciativo de la imagen.

Numerosas iniciativas laudatorias contaron durante el último período aludido, con acciones que propiciaron el interés sobre la producción fotográfica, sus categorizaciones (hiper especificadas, diría) y alcances. Diversificada también en sus procuradores, fueron estimables de premios desde los jovencísimos creadores de la entonces Brigada de Jóvenes Escritores y Artistas Hermanos Saíz, hasta los fotoperiodistas de plantilla de publicaciones muy específicas en su misión (Fototécnica, los extendidos salones de la UPEC).

 

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Adalberto Roque, de la serie Jodidos pero contentos. Premio Salón Playa 1981. Imagen. Cortesía Colección Fototeca de Cuba

 

La fotografía era recibida y ungida en concurrencias de diversos estilos: los salones de paisaje (distingue el Salón Paisaje 1982, donde se reconociera la renovadora obra de Rogelio López Marín (Gory), un tríptico de fotografías y fotomontaje iluminado con óleo, acompañado de un texto de ficción escrito por el artista), los salones juveniles (el creativo Salón Playa 1981, donde se premiara la avanzada serie iluminada con óleo Jodidos pero contentos, de Adalberto Roque), los concursos de gráfica 13 de Marzo, organizados por la Universidad de La Habana, a la par de competiciones afines como el Premio de Fotografía a color, promovido por la revista Revolución y Cultura, el Premio de fotografía deportiva (generado por el Círculo de Periodistas Deportivos)… abundantes resultan las ejemplificaciones.

 

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Adalberto Roque, de la serie Jodidos pero contentos. Premio Salón Playa 1981. Imagen. Cortesía Colección Fototeca de Cuba

Más no ha contado, excepto en puntuales intervenciones (proyectos y espacios autónomos) con un galardón exclusivo para las fotógrafas, temas contiguos a la feminidad, o en pos de acreditar posturas, certidumbres, diálogos desde lo femenino. Otro punto a tomar en la agenda… y a eximir de la sombra de lo habitual.

 

¿Y a ti qué tipos de premios de fotografía te gustaría se promovieran en Cuba?

 

 

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Texto escrito especialmente para Fotografía Líquida. Se prohíbe la reproducción en cualquier medio o formato sin la autorización expresa de la autora y Circuito Líquido.
© Imágenes: Cortesía de sus autoras y autores
© Sobre el texto: Grethel Morell
© Sobre la publicación: Circuito Líquido

 

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Lo que nos dicen por e-mail ;-)

 

Gracias por tu trabajo tan serio y riguroso!!
Estoy de acuerdo con todo lo que has escrito, besitos”.

Niurka Barroso, fotógrafa

Gretell, tu siempre con tus acertadas palabras, coincido contigo en tus reflexiones. Un abrazo y te quiero, chino arcos.”

Premio de Fotografía Feminista ¡Participa!

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Ponte las gafas violetas y participa ahora en el Premio de Fotografía Feminista de Circuito, en el que podrán participar fotógrafas, fotógrafos y creadoras/es visuales (profesionales o emergentes), residentes en Cuba y mayores de 18 años.

Tienes hasta el 20 de marzo para enviarnos tus fotos.

Esta vez nos saltamos la “pirámide invertida“, ¿el motivo? queremos contarte el porqué de este Premio:

Porque…

  • desde la gestión cultural, queremos reivindicar el rol de las mujeres fotógrafas cubanas (como sujetos creativos)
  • Ha llegado el momento de ponerle las gafas violetas a la creación fotográfica de la Isla (en otras, palabras incentivarla desde una perspectiva feminista)
  • desde esta expresión artística, queremos contribuir a desmontar los estereotipos de la imagen femenina (como objeto de representación en el arte), que ha perpetuado la cultura patriarcal
  • Nos interesa visibilizar desde diferentes contextos cómo se manifiestan la desigualdades
  • trabajamos a favor de la igualdad de género en el campo artístico cubano, de manera especial, en la fotografía cubana contemporánea

Y porque al igual que tú,

  • nos hemos preguntado ¿por qué no existe en Cuba un Premio de Fotografía Feminista?
  • en esta Isla, echamos de menos obras y proyectos curatoriales desde una perspectiva feminista

Y ahora… lee detenidamente estas sencillas bases -que hemos redactado en letra grande :-) – te ahorrará tiempo y le sacarás el mayor partido a la información.

Temática

El tema es libre.
Antes de enviarnos tus fotos asegúrate de que el enfoque sea desde una estética feminista. Puedes también hacerlo desde una mirada de género.

“La técnica es la técnica…”

  • Las imágenes pueden ser en blanco/negro o a color. No aceptaremos fotografías alteradas ni collage digital (de tener la fotografía ligeras modificaciones en Photoshop, aclarar y añadir junto a la información que se solicita debajo)
  • Podrás enviar hasta 3 fotos por autora/or. No + de 900 Kb (150 dpi x 800 pixeles por el lado mas largo) , a los correos: reglabarrios@infomed.sld.cu | circuitoliquido@gmail.com Por fa…, si decides enviar más de una foto, hazlo en correos separados. Recuerda que no tenemos banda ancha :-(
  • Acompaña tus fotografías con: datos de la cámara utilizada; breve párrafo donde expreses las condiciones y motivaciones por las que fueron tomadas (no + de 20 palabras); síntesis biográfica (máximo 1 cuartilla)

Dotación económica

Se otorgará un Premio único e indivisible: 400.00 CUC (en bruto)
(La entrega de la dotación se realizará el 29 de marzo), mediante comprobante de pago y la presentación del carné de identidad).

Si las fotos enviadas no cumplen los requisitos, el Premio se decretará desierto.

Se otorgarán tantas menciones estime el jurado.

El fallo del jurado será inapelable.

El plazo finaliza el 20 de marzo.

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Fotografía Feminista Plus! Fotográfa/o 360 grados

 

 

 

 

Diseñada para que la persona Premiada y las que reciban Menciones consigan:

  • Potenciar su creatividad
    ¿Cómo? Participando en un encuentro con las expertas, Grethel Morell (Fotografía) y Magela Romero (Género)
    ¿dónde y cuándo? En Factoría Habana (Ubicación céntrica: O´Reilly 308 esq. Habana, H. Vieja), del 27 al 29 de marzo, de 10:00 am. -12:00 m.
  • Ganar y/o aumentar la visibilidad de su obra en el circuito artístico
    ¿De qué forma? Crearemos una exhibición online de carácter permanente en nuestro sitio. La muestra será acompañada de un texto curatorial a cargo de Grethel Morell. Se incluirán además ficha técnica, breve descripción de obras y síntesis biográfica.

El jurado valorará

  • Creatividad y apego a la temática
  • Que exista relación entre el concepto, el lenguaje formal y la calidad del discurso visual
  • Sintonía con el presente. Contribuir a diversificar las narrativas y códigos visuales de la fotografía orientada hacia la reflexión en torno a la experiencia de género

Tus derechos y los nuestros (Propiedad Intelectual)

Al enviarnos tus fotos declaras que son de tu autoría, inéditas y no están comprometidas con ningún certamen, publicación, proceso de venta…

Si obtienes el Premio o Mención: al publicar la imagen tendrás que precisar la condición del Premio, según corresponda: Premio de Fotografía Feminista, Circuito Líquido; Mención Premio de Fotografía Feminista, Circuito Líquido.

Circuito se compromete a respetar tus derechos de autoría. También nos reservamos el derecho a: (con fines educativos y sin ánimo de lucro)

  • difundir las imagen/es Premiada y Menciones en nuestros soportes promocionales; y a realizar una exhibición online de carácter permanente en nuestro sitio. La intención es hacer accesible las imágenes premiadas a mayores audiencias, profesionales de la curaduría, el coleccionismo, la investigación artística, estudiantes… Las fotos llevarán una marca de agua (Premio Fotografía Feminista. Circuito Líquido)
  • reproducir por el medio que se requiera las imágenes de la obra Premiada y las Menciones (incorporando la marca de agua antes mencionada), por un plazo de seis meses, posterior al anuncio del premio, con el propósito de organizar posibles itinerancias y/o elaboración de material gráfico

Envíanos tus imágenes antes del 20 de marzo.

Anuncio del Premio

El 22 de marzo a través de nuestro sitio.
Si quieres ser la primera persona en conocer Premio y Menciones. Suscríbete al RSS del Circuito

Finalizando

Aquí tienes un Pack de textos descargables sobre género: útil y práctico. Cortesía de Danae Diéguez :-) , para que ganes claridad y ahorres tiempo en el mapeo de textos sobre las temáticas de género. Descargar Pack género

Te avisamos: Si participas en este Premio, entendemos que estás de acuerdo con estas sencillas bases.

¿Tienes dudas, preguntas? Ponte en contacto con Circuito te contestaremos de inmediato.

Esperamos tus fotos en el buzón de Circuito :-)
Cuéntanos ¿Qué piensas tú de este Premio de Fotografía Feminista de Circuito?
Grethel-MorellSi has llegado hasta aquí es porque te encanta la fotografía, sírvete a tu gusto + contenidos líquidos de Grethel Morell :-)

Fotografia y mercado en Cuba
Apuntes sobre la enseñanza de la fotografía en Cuba…

Regala Cultura. Postales. Mujeres célebres

No esperes una fecha señalada, un cumpleaños…, regálate, y regala por el simple hecho de sentirte bien y compartir felicidad.

Aquí tienes una fórmula sencilla pero efectiva: diez postales de mujeres célebres: artistas, community manager, feministas, escritoras, cineastas… ilustradas especialmente para la comunidad del Circuito por Marla Cruz.

Disfruta esta nueva forma de regalar y compartir cultura :)

Distínguete por tu conocimiento y buenas prácticas en la comunicación cultural :)

Mujeres célebres

Sara-Gomez

1. Sara Gómez, directora de cine (Cuba). La primera mujer en filmar un largometraje después de la fundación del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica (ICAIC)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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La-Avellaneda

2. Gertrudis Gómez de Avellaneda, La Tula (Cuba). Una de las autoras más importantes de la literatura hispanoamericana. Su posición feminista ha sido vital para la cultura cubana. En 1854 presentó su candidatura a la Real Academia Española, infelizmente, predominaron los prejuicios de la época y su lugar fue ocupado por un hombre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Florencia-Goldsman

3. Florencia Goldsman, comunicadora (Argentina). Fue community manager para América Latina de la iniciativa Dominemos la tecnología, de la APC. En el 2012 fue premiada por Naciones Unidas y la Unión Internacional de las Comunicaciones.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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3. Judy Chicago, artista (EUA). Pionera del feminismo en el arte

4. Judy Chicago, artista (EUA). Pionera del feminismo en el arte

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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4. Marcela Lagarde, feminista, investigadora (México). Una de las figuras más relevantes del feminismo latinoamericano

5. Marcela Lagarde, feminista, investigadora (México). Una de las figuras más relevantes del feminismo latinoamericano

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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6. Simone Beauvoir, feminista, filósofa y novelista (Francia). Autora del “El segundo sexo”, una de las obras fundacionales del feminismo

6. Rosa Luxemburgo, teórica marxista (Polonia)

7. Rosa Luxemburgo. Filósofa, revolucionaria, teórica marxista y activista política (Polonia). Fue una de las grandes revolucionarias del siglo XX. Cursó estudios de doctorado en una época en que poquísimas mujeres iban a la universidad. Entre sus libros destacan Acumulación del capital y Reforma o revolución.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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7. Elena Poniatoswka, escritora (México)

8. Elena Poniatoswka, escritora, activista y periodista (México). Su obra literaria ha sido merecedora de importantes premios, entre ellos el Premio Cervantes (2013).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Berta Cáceres, líder indígena (Honduras)

Berta Cáceres, líder indígena lenca (Honduras). Feminista y activista del medio ambiente. Asesinada el 3 de marzo de 2016 en La Esperanza, Honduras

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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8. Meryl Streep, actriz (EUA)

8. Meryl Streep, actriz (EUA). En su lucha por la igualdad de género en el cine fundó Writers Lab, un taller escritura audiovisual para mujeres mayores de 40 años.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Marla

Marla Cruz, ilustradora y diseñadora (Cuba).

Ilustró especialmente para la comunidad del Circuito esta serie de Mujeres célebres. Resultó ganadora del concurso de carteles auspiciado por la Revista Geo-gráfica, siendo la única mujer en participar.

Para Marla, “el mayor reto que tienen los diseñadores cubanos es crecerse ante las limitaciones y hacerse un espacio donde se reconozca su quehacer.”

marla-dia-naranja

 

 

 

 

 

 

También nos hizo esta maravillosa ilustración para el 25 de noviembre Día Naranja. Fecha que marca el inicio de 16 días de activismo.

 

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A propósito de este día, te compartimos el mensaje de Bank Ki-monn (2015), Secretario General de las Naciones Unidas.

Millones de personas de todo el mundo se han unido bajo el estandarte naranja, que es el color elegido como símbolo de un futuro mejor, libre de la violencia contra las mujeres y las niñas.