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Inscríbete ahora a LAB. Escritura audiovisual para Mujeres Guionistas

Con frecuencia buscas un entrenamiento que refuerce tus habilidades para la escritura de guiones cinematográficos, te brinde herramientas para repensar tu realidad desde el género, te ayude a desarrollar conductas asertivas y además, gratis.

En tus manos está conseguirlo: inscríbete ahora a LAB. Escritura Audiovisual.

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Laboratorio inmersivo perfecto para mujeres guionistas profesionales o autodidactas, interesadas en reforzar sus habilidades para la escritura de guiones cinematográficos que en su formato logren erosionar las prácticas escriturales que responden a una estructura patriarcal y que en el futuro puedan ser filmadas.

¡Tienes que darte prisa porque solo son 8 plazas!

Te aseguro que en Cuba no hay otro laboratorio como este diseñado para favorecer el avance de los derechos de las mujeres guionistas cubanas como profesionales de la industria del cine, y desde una perspectiva multidisciplinar. Impartido por experimentadas/o coachs: Patricia Ramos (guion), Magela Romero (Máster estudios de género), Raúl Gil (Máster en Psiquiatría Social), quienes te ofrecerán herramientas prácticas y mentales para potenciar tu proceso de escritura, para crear nuevos imaginarios y capacidades que te ayuden a repensar y reflejar tu realidad desde una mirada de género; a reforzar la confianza en ti misma, tu autoestima y autonomía; para que así puedas comenzar a erosionar las barreras reales que te impiden avanzar hacia la igualdad de género dentro de tu profesión.

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Del martes 16 al viernes 19 de octubre | De 10:00 am a 12:30 pm y de 1:30 pm a 4:30 pm | Merienda y almuerzo incluídos 😉

 

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Casa del Festival de Cine de La Habana, calle 2 No. 411, entre 17 y 19,  El Vedado (a dos cuadras de 23)

 

sala-yelin-2sala-yelinSala Yelín, un espacio luminoso, tranquilo, con terraza, donde puedes disfrutar de la naturaleza, ideal para la concentración 😉

Si estás lista para una escritura audiovisual creativa inmersiva y ver cómo tu guion empieza a crecer, tómate unos minutos para echarle un vistazo al programa.

Patricia Ramos. Guionista y directora de cine

Para que puedas crear, durante el laboratorio, una historia que en su formato logre erosionar las prácticas escriturales que responden a una estructura patriarcal, Patricia ha diseñado un microprograma y ejercicios inmersivos, que te ayudará a fortalecer tu proceso de escritura audiovisual.

 

Aspectos claves que reforzarán tus habilidades:

¿Qué nos interesa contar?
¿Cómo contarlo?
¿Qué incluimos y qué excluimos en un relato?
Idea, sinopsis y argumento
Sugerencias sobre puesta en escena que parten desde la propia escritura. Escribir en imágenes
Personaje. Tipología y desafío
La escena y su lógica interna

El microprograma y los ejercicios buscan la representación de personajes que visibilicen nuevas realidades inspiradas en las problemáticas de las mujeres cubanas contemporáneas que abordará Magela Romero, y que en un futuro puedan ser filmables.

No olvides llevar tu laptop, tablet…;-)

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Magela Romero. Máster en estudios de género

Conversará en torno a las problemáticas de las mujeres cubanas contemporáneas, con énfasis en las brechas existentes en el mercado laboral, el cuidado y la violencia de género, problematizando en las causas fundamentales que originan estas desigualdades e inequidades de género; así como las consecuencias negativas que tienen en la vida de las cubanas.

Raúl Gil. Máster en Psiquiatría Social

El propósito de esta sesión es poner la mirada en nosotros más que en el otro, con el objetivo de entender desde la concientización de quien soy quien puede y es ese otro. Es una mirada a mi yo, un ligero acercamiento a entender el proceso de crecer como un proceso de sucesivos prendimientos y desprendimientos, el duelo como necesidad y la frustración como motivo. Es una contribución personal a fortalecer mi autoestima a clarificar la conexión entre este proceso y el proceso creativo, entre mi yo y el yo del otro. Es hallar en qué lugar me encuentro dentro de la pirámide de desarrollo personal.

 Ada Azor. Gestora C. Líquido

Mostrará algunos resultados del primer estudio mundial sobre la representación de personajes femeninos en el cine.  Se compartirán datos y cifras que visibilizan los principales desafíos de las mujeres en el sector y desvelan formas sutiles de discriminación y desigualdad de género en la industria cinematográfica.

Marilyn Solaya. Cartel de su filme Vestido de novia

Marilyn Solaya, durante su intervención en el seminario Luc Chessex en Cuba. Miradas de género, CL.

Pero no acaba aquí, si participas conseguirás un Bonus y compartirás con la cineasta feminista Marilyn Solaya, quien hablará sobre su último proyecto relacionado con las sufraguistas cubanas y los desafíos de las mujeres en la Industria del Cine Cubano.

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Cerramos inscripciones el 1 de octubre.

icons-02Descarga ya la planilla de inscripción y envíala por email a reglabarrios@infomed.sld.cu con copia a circuitoliquido@gmail.com, y no olvides compartirla en las redes 😉

Si resultas seleccionada, el viernes 5 de octubre recibirás un email.

¿Lista para 4 días de escritura audiovisual inmersiva que desmonte representaciones patriarcales de las mujeres en el cine?

Con LAB. Escritura audiovisual aportamos nuestro granito de arena para promover las voces, la participación activa, el liderazgo e incidencia de las mujeres guionistas cubanas y aportar a la construcción de una programación audiovisual con justicia de género y derechos de las mujeres diversas integradas al sistema del arte.

Toma la iniciativa y comparte la convocatoria en redes con los hashtag #MujeresGuionistas #CircuitoLíquido.

 

Mira otras tutorías ofrecidas por Patricia 

Descárgate los ezine: Escritura en cortometraje + Tutorías donde se incluye fragmento del guion, en fase de desarrollo, de Giancarlo Medrano (Amparo), exhibido en agosto por la TVC, con el que se graduó este año en la FAMCA; presentado también a nuestras Tutorías de guion

Avances de El caso Nolberto, ahora La estrella muda, largo de ficción de Carlos Melián

 

Fotos de Marilyn Solaya, seminario Luc Chessex en Cuba: Miradas de género

Visibilizando mujeres en la industria del cine:
#PremioMujeresCine: Maricet Sancristóbal y Claudia Expósito

Me planto. El cerco sobre el aborto

Me planto. El cerco sobre el aborto

Por Thais Gaes

El aborto, practicado en Cuba desde antes de 1959 y establecido como derecho legal y asistido dentro de los servicios médicos gratuitos a partir de 1965, podría empezar a verse cercado por el insólito auge de grupos religiosos fundamentalistas en un estado laico.

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Marta de la C Pérez, Planificación Familiar, foto concursante 2ª. edición Premio Fotografía Feminista

“Si en los albores del siglo XXI, la Revista de la Modern Language Association of America (MLA) invitaba a reflexionar sobre el estado de la teoría feminista, debe ser porque hay un problema” [1]. Corría el año 2006, apenas comenzaba el tercer milenio, cuando la publicación norteamericana convocó a este llamado. Doce años han transcurridos y las noticias no son nada halagüeñas para los movimientos feministas en el mundo. El asunto, desde entonces, se ha duplicado, como mínimo, no digamos ya para las feministas, sino para las mujeres todas. Por otro lado, “el problema” ha estado transformándose en “los problemas”.

Recientemente el senado argentino rechazó la aprobación de la Ley de aborto en ese país. Por estrecho margen, aunque suficiente para dejar a la nación más poblada del continente con una ley que data de 1921 referente a la interrupción del embarazo.

La concepción no deseada es ahora mismo un tema candente  tanto en las calles como en las agendas políticas de varios países de América Latina. En Brasil y Chile grupos conservadores están presionando para que retorne la penalización del aborto sin importar motivos. No fue hasta el pasado año, luego de campales y prolongadas batallas, que se aprobó en Chile por tres causales.

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Una mujer que lleva un pañuelo con un útero bordado participa en una marcha a favor de un proyecto de ley respaldado por la presidenta Michelle Bachelet, para legalizar abortos solamente en tres situaciones específicas. Crédito Esteban Felix/Associated Press

Me llama fastidiosamente la atención los grupos denominados Pro vida. No es por la vida de las mujeres gestantes que elevan sus clamores. Se indignan porque una mujer desee interrumpir un embarazo no deseado, sin embargo, sus conciencias permanecen tranquilas a sabiendas de que muchas mujeres tienen que someterse a abortos inseguros, clandestinos, lo mismo en pésimas condiciones de sanidad que practicados por personas no facultadas para ello.

A tal punto soslayan la existencia de derechos sexuales y reproductivos: decisión libre, consciente y voluntaria de las parejas y/o mujeres para determinar número de hijos y espaciamiento entre ellos; planificación familiar que no se circunscribe solo a las mujeres. El derecho a informarse, el acceso a servicios médicos gratuitos, a usar anticonceptivos. El compromiso global de gobiernos y sus respectivas carteras gubernamentales de garantizar la disponibilidad de métodos anticonceptivos. De igual modo, proveer una educación sexual responsable mediante programas, campañas, planes de enseñanza, etc… a nivel nacional.

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Protestas a favor y en contra de la despenalización del aborto en Argentina. Credito Damián Dopacio/Agence France-Presse — Getty Images

Las argentinas exigen el derecho al aborto legal y seguro. Empero los Pro vidas obvian el hecho de que estos embarazos puedan ser producto de una violación, de engaños; los riesgos que pueden entrañar para la vida de la madre o el feto, malformaciones congénitas, daños biológicos, psicológicos, afectivos.

El 8% de las muertes maternas a nivel mundial se deben a abortos inseguros.

Al menos 22 800 mujeres mueren cada año debido a complicaciones durante estos procederes.

Mucha gente dirá que, qué me importa a mí esto, si en Cuba es legal y asistido desde el siglo pasado por el Ministerio de Salud Pública. Resulta que en las últimas semanas el matrimonio igualitario, y ahora el aborto, levantan ronchas. El conflicto sale a relucir en medio de una coyuntura única que vive la nación en estos meses: la discusión del proyecto de Constitución de la República de Cuba, que entrará en vigor en 2019.

Lo del matrimonio igualitario molesta sobremanera, y ni siquiera está en la carta magna vigente. Espero, como muchos cubanos y cubanas, lo incorporen al proyecto de constitución que empezó a discutirse por estos días. Continuar ignorándolo sería aferrarse a la era de piedra.

La unión conyugal de parejas no heterosexuales es una conquista aún por alcanzar, en cambio, el aborto en Cuba no es ninguna novedad. Desde 1936 se despenalizó bajo determinadas circunstancias, y a partir de 1965  se realiza en centros hospitalarios por personal facultado para ello, con las debidas condiciones higiénicas sanitarias.

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Cartel difundido por grupos religiosos

Si semanas atrás emergió un conflicto en las redes sociales debido a la propalación de una carta infausta y un cartel aparecido en varios lugares públicos que apelaba a la “familia original”, opuestos a familias no heteronormativas y con ello al reconocimiento de los deberes y derechos que les correspondería como núcleos reconocidos constitucionalmente; si hubo que hacerle frente al fundamentalismo de algunos grupos religiosos, compartiendo y pegando a su vez un cartel con el diseño de distintos tipos de familias, es porque lo que dábamos por sentado no es infalible ni de lejos. Erramos al minimizar a estos grupos, pasándolos por alto e ignorando la influencia que creíamos no tenían. Nada más lejos de la realidad.

El aborto, y en su momento el matrimonio igualitario, no es y no serán logros exclusivos de un colectivo, no son para la Revolución, son para las generaciones presentes y futuras, son nuestros y sus derechos individuales, familiares, civiles, sociales. Nos competen a todxs los ciudadanxs por igual.

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Tomado del perfil de Facebook del diseñador cubano Roberto Ramos Mori

Ante ciertos hechos y temas que para mí son intocables, y el aborto es uno de ellos, no puedo ni quiero permanecer inerte. La concepción tiene lugar entre dos, pero la crianza de la descendencia muchas veces involucra a otros miembros de la familia, los que cuentan con ella, claro. El costo espiritual y material está muy lejos de ser barato, peor si eres madre o padre solterx.

La historia ha demostrado que las conquistas no siempre son perdurables, y sí muy vulnerables. Si la Constitución afirma que el socialismo es irrevocable, el aborto como derecho también. Mi cuerpo es mío y las decisiones concernientes a él las tomo yo. Si hablo del aborto lo hago sin ambages porque conozco y estoy consciente de los derechos que en esa materia me asisten, que no son ni más ni menos que mis derechos sexuales y reproductivos.

Planto bandera por ellos.

[1] “I am not a Feminist, But…”: How Feminism became the F-word, PMLA, 121, 5, octubre 2006, pp. 1735-1741. En “Yo no soy feminista, pero…Cómo feminismo se convirtió en la palabra impronunciable”. Denken Pensée Thought Mysl… E-zine de Pensamiento Cultural Europeo. Selección: Desiderio Navarro. Vol. 1, Nros. 1-25, febrero 2011-abril 2012, pp. 135-146.

 

+ de Thais Gaes

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Más #MicrohistoriasMujeres

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Mis años felices

Premio de Fotografía Feminista: gestión y artes visuales

Desde las artes visuales y la gestión cultural, Ibis Hernández (investigadora curadora/co-curadora de la Bienal de La Habana) analiza la 2ª. edición del Premio de Fotografía Feminista.

Te mostramos un avance del texto a través de estas preguntas detonadoras.

¿Existen diferencias notables entre la 2da. y la 1ª. edición?

¿Por qué resulta para el jurado harto difícil conceder Premio a una fotografía única?

¿Para qué integrar al formato del Premio espacios de sensibilización?

¿Qué figura, como ninguna otra, inspira el Premio de Fotografía Feminista?

Premio de Fotografía Feminista: gestión y artes visuales

Por Ibis Hernández Abascal

 

Paola Fiterre, S/T

Las dos últimas décadas han sido testigos del incremento de espacios y proyectos gestionados por artistas u otros agentes ligados de manera autónoma a la producción cultural. Bajo disímiles configuraciones, lógicas operativas y propósitos, estos espacios han contribuido a dinamizar la escena del arte en no pocas ciudades de América Latina y otras regiones, activando lugares temporales de posibilidad en múltiples direcciones. Con formato flexible y móvil, la plataforma  Circuito Líquido ha implementado a lo largo de poco más de cinco años diversas acciones, dirigidas a ofrecer las herramientas necesarias para potenciar procesos de emprendimiento, gestión y mediación cultural. Al mismo tiempo, se ha trazado una ruta estratégica para complementar y fortalecer procesos formativos en el campo de las artes visuales (con énfasis en el quehacer fotográfico), e implementar nuevos espacios de diálogo y debate al respecto. Pero si algo singulariza la labor desplegada por Circuito en su etapa más reciente, es la voluntad de proyectar los diferentes aspectos de su accionar en concordancia con los aportes del pensamiento feminista en su devenir; de ahí que en su página web se autodefina precisamente como “un espacio de gestión artística feminista”. Tal influjo alcanza también al Premio que Circuito convoca. En su más reciente edición, este certamen volvió a incentivar la reflexión en torno a disímiles problemáticas abordadas en el extenso y polémico corpus de las teorías feministas, incitó a indagar acerca de sus reflejos y ecos en nuestro contexto, y estimuló  la construcción de sus posibles correlatos en el campo de producción fotográfica local.

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Diseño y eslogan (Premiamos la visión feminista) Fabian García

La segunda entrega del Premio de Fotografía Feminista denota una efectiva capacidad de gestión, y en consecuencia, inspira mayor confianza respecto a la garantía de su sostenibilidad en el tiempo, algo indispensable para sedimentar el conocimiento que el propio certamen genera.  De acuerdo con lo anterior, vale añadir que el Premio funciona además como una suerte de diagnóstico (aunque de carácter parcial), capaz de revelar un conjunto de datos que podrían tributar al desarrollo de futuras investigaciones sobre la fotografía en Cuba, enfocadas desde otros posibles paradigmas interpretativos tendientes a favorecer la construcción de nuevas narrativas acerca su historia. Un modelo hermenéutico anclado en el espacio donde confluyen los aportes de las teorías feministas, la práctica artística y la historia del arte, cobraría bajo esa intención su propia pertinencia.

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Lídice González, Estado mental antes del aborto (fragmento díptico), del ensayo Vida

No voy a detenerme en defender la importancia de la instauración de un premio institucional dedicado en exclusivo al obrar fotográfico en Cuba, como tampoco a demandar el otorgamiento de un galardón especial para las mujeres fotógrafas. Recomiendo en su lugar la (re)lectura del texto Premio de Fotografía en Cuba, a la sombra de las casuarinas, redactado por la investigadora y crítica Grethel Morell a tenor de la primera edición del concurso. Además de emprender un recorrido por los certámenes que han tenido a bien distinguir con algún tipo de reconocimiento la labor de fotógrafa/os cubana/os, el texto ofrece, con el rigor que caracteriza el trabajo de su autora, otras consideraciones que comparto y suscribo. Creo imprescindible celebrar, sin embargo, la salida a la luz de la convocatoria al Premio Mujeres e Integración Social lanzada por la Fototeca de Cuba en marzo pasado, y a propósito de ello, llamar la atención acerca de cómo la comedida pero sistemática labor que Circuito despliega a través de su programa educativo, viene incidiendo en el tejido artístico local. Por otro lado, si bien el Premio de Fotografía Feminista mantiene una estructura competitiva y confiere un estímulo material a quienes distingue, este concurso resulta apenas un pretexto bajo el cual Circuito potencia un conjunto de acciones, orientadas a propiciar el examen y la valoración crítica de la obra de arte a la luz de tópicos de discusión que han regido las relaciones entre el pensamiento feminista, la historia del arte y la práctica artística de los últimos decenios en no pocos territorios.

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Yuri Obregón, S/T

Aspectos que continúan siendo objeto de interés y polémica reaparecen directa o indirectamente en esos encuentros de corte  pedagógico y orientador. Desde enfoques renovados, en ellos se debate acerca de la existencia de una imaginería femenina propugnada deliberadamente como ademán político por algunas creadoras; de los estereotipos de género dominantes en el ámbito de la representación; del rol del arte en la producción de la subjetividad de género -con todo lo que ello implica- y del peso que adquieren determinados prejuicios en la recepción crítica de la obra; de la interrelación entre las distintas categorías de identificación social en los análisis relativos a la cuestión de la diferencia -género, raza, clase, orientación sexual, filiación religiosa, grupo etario, etc.; de los diversos tipos de violencia y en fin, de la conexión de estos y otros temas con el contexto artístico y el medio cotidiano donde se desenvuelve el día a día de lo/as creadore/as visuales en la Isla. La iniciativa de integrar al formato del Premio espacios de sensibilización, tales como el encuentro con expertas en la primera edición y el mentoring en esta segunda, responde al objetivo de efectuar ejercicios de análisis y desmontaje con vista a identificar los convencionalismos ideológicos y culturales dentro de los cuales se ha venido configurando la noción de género a través de la imagen, sin desestimar el valor de la experiencia individual de los participantes como base material-corporal que sustenta un conocimiento vivenciado desde la naturaleza (cuerpo) o desde la biografía (vida)[1].

 

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Mentoring con Magela Romero, Palacio del Segundo Cabo

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Para el jurado resulta harto difícil conceder premio a una fotografía única -premisa contemplada en los fundamentos del concurso- sin manejar  documentación alguna sobre la/os autora/es, sus respectivas trayectorias y sus poéticas. A esta información solo se accede al culminar el proceso de análisis, conciliación y arribo a conclusiones, lo cual eleva los niveles de complejidad que entraña de por sí poner en juego juicios de valor para una finalidad competitiva. Tal procedimiento, que entorpece la posibilidad de realizar una lectura de la imagen en articulación con el proceso de trabajo del artista y como parte de un entorno discursivo más amplio, se justifica, no obstante, si se comprende la intención de ponderar el género como una categoría que atraviesa transversalmente todas las fases del certamen, incluida la premiación. Se juzga, en efecto, bajo cierto grado de opacidad, en virtud de eludir el sesgo de género y alcanzar mayor equidad en cuanto a oportunidades profesionales entre creadores y creadoras.

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Yanahara Mauri, El joven del turbante (II)

Caracterizar de forma general este segundo certamen, conlleva reconocer un discreto incremento en cuanto al número de autores y obras enviadas. La cifra de mujeres fotógrafas creció en alguna medida y nuevamente resultó mayoritaria con relación a la de sus homólogos masculinos. De igual modo, preponderó la  presencia de creadora/es emergentes cuyo proceso de formación describe en muchos casos un recorrido asistemático, marcado por su inserción en talleres liderados por artistas, academias de fotografía y cursos impartidos eventualmente en instituciones y otros espacios culturales. Algunos cuentan en su haber con premios y distinciones obtenidos en certámenes de mayor y menor relevancia, y ostentan niveles desiguales de visibilidad en diferentes zonas de nuestra fragmentada escena artística. Trabajos suyos alcanzan también distintos grados de circulación en las redes sociales.

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Antonio Hernández, S/T, del ensayo Piel adentro

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Rachel Gutiérrez, Hotel Modelo

Dado que se trata de un concurso acotado dentro del ideario feminista, es comprensible la reiteración de un grupo de temas ya presentes en la pasada edición, algunos de ellos enfocados ahora desde nuevas aristas. Otros, de similar interés y actualidad, se mantienen ausentes. Figuran entre las preocupaciones censadas en las obras la violencia (física, psicológica y sexual) contra las mujeres, los derechos sexuales y reproductivos (con énfasis en el matrimonio igualitario y el autoplacer femenino), los roles tradicionales de género (destacando sobre todo la maternidad y el trabajo doméstico no remunerado), los estereotipos de belleza, y problemáticas que atañen a las mujeres adultas mayores y a la maternidad en la adolescencia.[2] Es oportuno añadir que en su abordaje discursivo, la voluntad de cuestionar, denunciar, deconstruir, provocar, subvertir o formular contramodelos latente en la tradición artística feminista, tiende al declive en muchas de estas propuestas, aunque no ha sido la merma del potencial crítico el único factor que resta interés a buena parte de los trabajos, sino, las fallas constatables en la construcción de la imagen como discurso visual. De forma general podría argüir que no en todos los casos han sido eficazmente manejados los recursos expresivos convencionales del código fotográfico de representación, como tampoco exploradas, en apreciable medida, las posibilidades abiertas por el incremento de esos recursos en la era de los medios electrónicos y digitales. Para indagar en posibles causas y evitar falsas generalizaciones, sería imprescindible trascender los estrechos límites del concurso, expandir el marco de análisis más allá de los predios de la creatividad o del ingenio creador, e implicar en la pesquisa aspectos concernientes a la formación artística, al funcionamiento de los espacios legitimadores y a la capacidad de autogestionar información, entre otros tópicos que ameritarían un examen puntual.

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Lisandra López, Nupcias

Al comparar ambas ediciones, no se detectan diferencias notables entre una y otra. Los trabajos recibidos en esta ocasión aún no dan cuenta de esa fotografía feminista consistente, cuestionadora y propositiva que Circuito Líquido pretende promover y socializar. Pero no es la premura lo que predomina en este espacio de gestión; a fin de cuentas, ha sido corto el lapsus de tiempo entre un certamen y otro para alcanzar tal objetivo. Por otra parte, como advertía días atrás en el comentario introductorio a la mención otorgada por el jurado, no contamos en nuestro contexto con una amplia y arraigada tradición de proposiciones artísticas que hayan sido formuladas desde un compromiso expresamente feminista, susceptible de ser revisitada y actualizada en correspondencia con los aportes teóricos del Movimiento en el siglo XXI y del pensamiento generado en el ámbito nacional por estudiosos del tema en varias disciplinas.

No quisiera cerrar este comentario sin llamar la atención sobre el código QR que aparece en los carteles diseñados para ambas entregas del Premio: detalle no siempre percibido, que refiere la propensión de Circuito hacia el uso creativo de las tecnologías móviles. Intentando sortear las limitaciones tecnológicas que obstaculizan el desenvolvimiento de una gestión cultural 3.0 en nuestro contexto, Circuito explora, dentro de los dominios del paradigma digital, otras formas de posicionar contenidos y de mantener activa la comunicación con su audiencia. Así, la cita oculta tras el código inscrito en esos carteles apunta  hacia la figura que inspira, quizá como ninguna otra, una de las vertientes más significativas de la labor desempeñada por este espacio de gestión artística feminista.

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[1] Nelly Richard, “Feminismo, experiencia y representación”, en Campos cruzados. Crítica cultural, latinoamericanismo y saberes al borde, La Habana, Fondo Editorial Casa de las Américas, Cuadernos Casa No. 44, p. 157.

[2] Algunos de esos temas fueron abordados indistintamente por fotógrafas y fotógrafos, tales como el ejercicio de la violencia en sus distintas formas y los estereotipos de belleza. De modo general pareciera que al enfocar este último, lo que para las mujeres significa una exigencia vana o un requerimiento pesado, aparece exaltado por algunos hombres como importante “cualidad femenina”. Acerca del trabajo doméstico no remunerado y los derechos sexuales y reproductivos mostraron mayor interés las fotógrafas, mientras que los fotógrafos se inclinaron más hacia asuntos emparentados con el proceso de envejecimiento en la mujer, la maternidad y el desnudo.

 

Haz clic aquí para enterarte que dice Magela Romero experta en temáticas de género sobre la 2ª. edición del Premio de Fotografía Feminista

Mira aquí las #3fotosvisiónfeminista premiadas + imágenes de autoras/or, y del mentoring con Magela en la 2ª. edición.

Ver #fotovisiónfeminista premiada + finalistas 1 edición

 

Lee los textos de Grethel Morel en Fotografía Líquida 😉

Premios y creación fotográfica en Cuba
Fotografía y mercado en Cuba
Apuntes para la enseñanza de la Fotografía en Cuba

© Imágenes: Cortesía de sus autoras y autores, Circuito Líquido

Fotografía feminista en Cuba: el curso de un concurso

Desde una mirada feminista la experta Magela Romero mapea la 2ª.edición del Premio de Fotografía Feminista.

Aquí tienes un avance de los principales ejes del texto.

¿La presencia de mujeres al otro lado del lente garantiza que la propuesta sea de naturaleza feminista?

¿Las fotografías concursantes provocan el repensar de prácticas sexistas a nivel social e individual?

¿Qué debates se produjeron en el espacio de mentoring?

¿Cuáles son los desafíos identificados por el equipo gestor para la 3ª. edición?

¿Qué ha significado para  Magela Romero en lo personal y profesional participar en el certamen?

Fotografía feminista en Cuba: el curso de un concurso

Por Magela Romero

 

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Felko Calderín, Estampida

Develando el poder simbólico de la fotografía

El quehacer fotográfico ha estado históricamente marcado por la prevalencia de la cultura hegemónica patriarcal. Este ha sido una práctica que, a través del lenguaje artístico, ha reflejado la fuerza de un sistema de dominación machista que ubica a las mujeres y a lo femenino, en sentido general, en una posición de vulnerabilidad total, en tanto les invisibiliza, excluye, ridiculiza y oprime haciendo alusión a lo tradicionalmente “bello”.

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Jorge Luis Rodríguez, La mejor arma

La foto no es sólo una imagen, sino el resultado de un acto social que no puede entenderse de manera descontextualizada o desconociendo cuáles son las razones que le originan. Detrás de cada cámara hay una persona y en la imagen que capta y/o construye cobran sentido aspectos discursivos que suponen no sólo una ideología, sino un posicionamiento respecto a los más diversos ejes de poder que atraviesan la realidad.

Cuando el sociólogo francés Pierre Bourdieu aludía al poder simbólico, llamaba la atención sobre estos elementos jerarquizantes que, de tan naturalizados, pasan inadvertidos para la mayoría. Según este autor, este poder «invisible» “logra imponer significados e imponerlos como legítimos disimulando las relaciones de fuerza en que se fundan” (Bourdieu y Passeron, 2001).

La fotografía, como expresión cultural, constituye parte del andamiaje que usa este poder simbólico para desplegarse rutinariamente en la vida social. Como lenguaje codificado y decodificable, resulta una manera de representar la realidad y de entenderla de forma acertada o no respecto a los patrones de justicia y equidad. Por ello, pensar una obra fotográfica desde una perspectiva crítica remite necesariamente a la reflexión sobre la naturaleza de los símbolos discursivos que utiliza, las características del diálogo con la realidad que propone y en última, o mejor en primera instancia, su intención.

Debe entenderse que el artista o la artista no siempre pretenden legitimar el sistema social y cultural al que hacen referencia; puede que el propósito que persiguen sea totalmente diferente y se trate de una propuesta que denuncie, rompa cánones y subvierta el orden imperante.

El curso de un concurso

El Concurso de Fotografía Feminista, una experiencia que arribó a su segunda edición (marzo-abril), se va instalando como una buena práctica en el quehacer feminista cubano.[1] Esta iniciativa, gestionada desde el espacio Circuito Líquido [2] que dirige Ada Azor (gestora artística), se construye con la intención de: estimular la creación fotográfica con perspectiva de género en el país, ofrecer herramientas teóricas y prácticas que permitan develar el poder simbólico de la fotografía, intercambiar sobre la obra feminista de artistas que han denunciado al patriarcado desde obras que hoy pueden valorarse como icónicas, reconocer el quehacer fotográfico de algunas que, como Ana Mendieta, han marcado el camino y potenciar una práctica fotográfica que cuestione la violencia simbólica en relación al género a partir de propuestas que no sólo intencionen la contemplación del mundo, sino su transformación analítica y renovadora.

Vale señalar que la dimensión de estas convocatorias rebasa los marcos temporales que se fijan en cada llamado, así como los límites espaciales donde se producen los encuentros con los participantes de cada edición para sensibilizar, formar, intercambiar o premiar. Téngase en cuenta que el sentido educativo y constructivo que se teje desde este espacio va más allá; pues su meta, en última instancia, constituye el impulso educativo-creativo para repensar quehaceres artísticos y abrir las puertas a nuevas obras que dialoguen y sean expresión de la ideología feminista.

Por ello, cuando se alude a los logros de este concurso, resulta limitado referirse a los números o a la existencia o no de un/una artista galardonado/galardonada con el añorado premio; ya que el verdadero mérito se ubica en el plano de lo cualitativo y en los avances que en términos de sensibilidad y conciencia feminista se han logrado, aunque los números también demuestran el impacto favorable de esta iniciativa en el gremio de fotógrafas y fotógrafos de Cuba.

En relación al pasado año, esta 2ª. edición contó con un número superior de obras procedentes de los más diversos rincones del país. Los trabajos presentados develan la relación cultura patriarcal-cotidianidad no sólo en contextos citadinos, sino también en los rurales. De igual modo se debe señalar que llegaron propuestas foráneas, las cuales fueron descartadas por no cumplir con el requisito de ser cubanas.

La mayor parte de las fotografías concursantes provocan el repensar de prácticas sexistas a nivel social e individual, a partir del uso de símbolos discursivos que ponen en tela de juicio valores y normas machistas que hasta nuestros días se presentan “inamovibles e incuestionables”; presentan una estética que no siempre complace a los patrones seculares androcéntricos. En una parte importante de las obras presentadas dejan de tener centralidad sujetos artificiales, maquillados y “perfectos”, para cobrar protagonismo mujeres y hombres terrenales, que viven sus feminidades y masculinidades de las más diversas formas.

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Carmen A. Aranda, S/T (fragmento)

Otro aspecto a destacar es la variedad de temáticas abordadas, las cuales constituyen una expresión de la multiplicidad de inequidades sociales existentes en el país, asociadas al género. Entre las problemáticas abordadas destacan: la violencia de género (en especial: la física, la psicológica, la sexual (el acoso, la violación), las consecuencias psicológicas y sociales del aborto, las diferencias entre ideal y práctica de la maternidad, la maternidad adolescente, la falta de legitimidad social y jurídica del matrimonio gay, los tabúes en torno a la masturbación femenina, la sobrecarga de las mujeres en relación al cuidado y las labores domésticas, las nefastas consecuencias sobre la salud y autoestima de las mujeres de los modelos tradicionales de belleza, la vejez, la división sexual del trabajo y las trabas visibles e invisibles que encuentran quienes se insertan en oficios no tradicionales, aspectos diversos relacionados con la identidad sexual y de género, los obstáculos de las mujeres para vivir a plenitud su sexualidad, la cosificación de la mujer, entre otros.

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Yamel Santana, Violencia física (fragmento, tríptico), del ensayo El silencio del miedo

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Sadiel Mederos, Niña fugaz

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Jennifer Montesinos, El grito

Resultó interesante también la creatividad de los autores y autoras en torno a los títulos de las obras y síntesis acompañantes en cada propuesta, en tanto facilitan la comprensión de los motivos que provocaron el quehacer y el/los objetivo(s) que persigue(n) la(s) foto(s).

El grupo de artistas participantes se caracterizó por su diversidad, no sólo respecto a sus trayectorias profesionales, quehaceres artísticos, edades y/o territorios de procedencia. Fue revelador la participación de un número considerable de fotógrafas jóvenes; pues aunque se sabe que la presencia de mujeres al otro lado del lente no garantiza per sé que la propuesta sea de naturaleza feminista, la incursión de ellas supone un cambio en el modo de acercarse al mundo a través de la fotografía y la paulatina transformación de un gremio que hasta nuestros días ha permanecido masculinizado.

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Amanda Martínez, S/T

En relación a la tenencia o no de herramientas para aproximarse a la sociedad desde la perspectiva de género, se debe señalar que no todos/todas los/las participantes demostraron igual dominio. Algunas fotografías fueron ejemplo de la ausencia de recursos para romper con patrones sexistas que conllevan a la presentación de una imagen en la que, quizás con la mejor de las intenciones, se siga presentando a la mujer como objeto de contemplación o belleza, se utilice el desnudo para agradar la mirada de quien busca placer en una obra que debe denunciar las complejidades y problemas asociados a ofrecerlo o a sentirlo por parte de ellas o se recurra a la domesticidad como única alternativa para cuestionar el modo y la magnitud en que el sistema de dominación masculino les afecta. Por otra parte, algunas propuestas denotan la repetición de recursos en relación al modo de hacer de artistas que le preceden, un hecho que limita la expresión de la originalidad y creatividad buscada.

Sin embargo, se pudo observar el impacto de la formación en temas de género en la obra de fotógrafas y fotógrafos que ya contaban con un recorrido en este sentido, incluso de algunas/algunos que participaron en el encuentro con expertas Claves para pensar una fotografía con perspectiva de género, desarrollado durante la primera edición de este concurso. De ahí que este año se decidiera repetir la experiencia. El encuentro tuvo lugar los días 5 y 6 de abril en la sede del Centro para la Interpretación de las Relaciones Culturales Cuba-Europa de la Oficina del Historiador de La Ciudad (OHC) y contó con la presencia de gestoras, promotores culturales, activistas sociales, directivos/as de centros culturales de la OHC, comunicadores, fotógrafas y artistas.

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Mentoring

Una peculiaridad del presente año fue la extensión de la convocatoria para este encuentro a gestores culturales, artistas y fotográfas/os procedentes de comunidades habaneras periféricas, las cuales han estadohistóricamente desfavorecidas en este sentido y cuyos habitantes no hubieran acudido a este llamado si no hubiera sido por la estratégica intencionalidad. Personas interesadas procedentes de barrios capitalinos como El Canal, Buena Vista, Párraga, Alamar y Diez de Octubre acudieron a la cita y nutrieron el espacio con sus experiencias (laborales y de vida) y proyectos artísticos-culturales. La participación de estas condujo a que la riqueza de este II Encuentro no se limitara al alcance de los objetivos de sensibilizar en temas de género e impulsar un nuevo modo de hacer fotografía feminista; pues los debates que se produjeron sobre machismo, equidad social y justicia de género, ayudaron a la comprensión de la connotación política e ideológica del arte feminista y al cambio de mentalidad de talleristas que anteriormente no reconocían las brechas existentes entre determinados grupos sociales para participar en el quehacer artístico y/o disfrutar de él.

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Magela Romero. Sesiones mentoring

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Sesiones mentoring

Para el próximo año el equipo gestor de este certamen ha identificado algunos desafíos, entre los mismos destacan: la necesidad de hacer más extensiva la convocatoria para que llegue a todos los rincones del país, la importancia de realizar el espacio del mentoring en temas de género y fotografía antes de que cierre el plazo de admisión de las obras y la pertinencia de organizar exposiciones itinerantes en el interior del país que facilite la exhibición de las obras, que con mayor nitidez expresan la esencia de este Concurso de Fotografía Feminista.

Por último me gustaría comentar que participar en este certamen ha sido una experiencia muy gratificante y enriquecedora en lo profesional y personal, no sólo por la posibilidad de intercambiar con artistas y expertas en esta área del saber; sino por la oportunidad de observar y apoyar la gestión artística y cultural con enfoque de género de este espacio que, por su impronta, quedará plasmado en la Historia del Arte Feminista en Cuba.

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Foto grupo Mentoring con Mage

[1] Debe señalarse que un referente cercano e imprescindible a esta propuesta lo constituyó el espacio “Mirar desde la sospecha” liderado por la MsC. Danae Dieguez. A partir de esta experiencia no sólo se logró una mayor sensibilidad respecto a los temas de género de especialistas que laboran en el mundo de la cultura cubana; sino que brindó herramientas para que iniciativas como esta cobraran forma y constituyeran hoy su continuidad.

[2] Circuito Líquido es un espacio de gestión artística y cultural feminista, sin ánimo de lucro, que trabaja desde la perspectiva de los derechos de las mujeres, en especial de las mujeres diversas integradas al sistema del arte. Mantiene un modelo de gestión flexible y móvil con un carácter abierto, en formato red de trabajo colaborativa que le permite adaptarse a los desafíos del contexto.

 

Haz clic aquí para enterarte que dice Ibis Hernández (co-curadora Bienal de La Habana) sobre la 2ª. edición del Premio de Fotografía Feminista

Mira aquí las #3fotosvisiónfeminista premiadas + imágenes de autoras/or, y del mentoring con Magela en la 2ª. edición.

Ver #fotovisiónfeminista premiada + finalistas 1 edición

 

Lee los textos de Grethel Morel en Fotografía Líquida 😉

Premios y creación fotográfica en Cuba
Fotografía y mercado en Cuba
Apuntes para la enseñanza de la Fotografía en Cuba

© Imágenes: Cortesía de sus autoras y autores, Circuito Líquido

Mis años felices: recursos prácticos para violencias cotidianas

Mis años felices

Por Millenial journalist

Soy una periodista de 26 años, una joven normal de estos tiempos, bueno, eso creo yo, aunque no todos mis amigos y conocidos opinan lo mismo. Mi anormalidad radica no solo en el hecho de que vivo sola, sino, sobre todo en que disfruto y defiendo mi independencia con uñas y dientes.

Mi situación es temporal y se debe a simples circunstancias familiares: mis padres, por obligaciones laborales, llevan poco más de cuatro años fuera del país. Con el resto de mis parientes no tengo una mala relación, pero tampoco son precisamente los más unidos del mundo, además soy hija única y soltera, pero por suerte cuento con buenos amigos.

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En cuanto a mi soltería, muchos se preguntan lo típico: cómo es posible que una muchacha linda, inteligente, buena, no tenga novio. Primeramente, quisiera dejar claro que soy una absoluta defensora del amor, pero también pienso que el amor debe traer felicidad, no tensiones ni frustraciones. Esto último creo explicarlo mejor mediante ejemplos concretos:

Otras muchachas que conozco en la misma situación que yo, hijas de compañeros de mis padres, han aguantado, como decimos en buen cubano, villas y castillas a sus novios con tal de no quedarse solas. Error: para mí un novio jamás será el sustituto de mis padres ausentes. Son amores distintos.

 

La semana pasada me encontré con una amiga de la facultad, quien me habló de sus planes de ser madre el año próximo. Me sorprendí y quise saber más. La principal razón que me dio fue que su novio ya tiene 28 años. Ahí terminé la conversación y cambié de asunto. No veo por qué la edad del hombre deba representar una presión para la mujer con respecto a la maternidad. Al contrario, somos nosotras las que tenemos una edad límite, puesto que arriesgamos nuestra salud y es nuestro cuerpo el que sufre. Ellos, mientras conserven su virilidad, pueden procrear. Charles Chaplin concibió a Geraldine a los 80 años.

Como estos, tengo disímiles ejemplos en mente, pero no quisiera mencionar solo los negativos, pues ya dije que creo totalmente en el amor. Otra amiga de la facultad, a quien conozco desde la infancia, lleva poco más de dos años casada con un muchacho de nuestra edad. En el momento de la boda, no llevaban ni un año juntos. Afortunadamente, todo va bien hasta ahora. Son tal para cual en cuanto a gustos. Salen de noche, comparten con los amigos, bucean, andan juntos en bicicleta, continúan disfrutando de su juventud. Yo soy amante de la fotografía, al igual que ellos dos, y me resulta adorable ver en las redes sociales las excelentes fotos que se hacen uno al otro, sobre todo ahora que viven en una hermosa ciudad europea. Más que un matrimonio, parecen aún un noviazgo. Esos dos seres, son la prueba de que casarse no tiene por qué ser sinónimo de envejecer 10 años en un día.

La diseñadora Gabrielle Chanel dijo que el lujo tiene que ser cómodo, de lo contrario, no es lujo. Algo similar sucede con el amor: una vez que comienza a traer más tristezas que alegrías, es mejor dejarlo ir. La francesa conocida como Coco Chanel fue la primera mujer del mundo en llevar pantalones. Siempre me inspiran esas personas que revolucionan el mundo y dejan su huella en la historia. Me pregunto si lograré revolucionar nuestra sociedad que, en mi opinión, todavía tiene mucho que aprender de otras más avanzadas en pensamiento.

Desde niña he tenido el privilegio de viajar y conocer otras culturas. Cuando converso con amigos, principalmente europeos, me dicen que, para ellos, lo normal a nuestra edad es vivir solo y siendo mayores que yo, es normal ser soltero y no pensar ni remotamente en hijos. Aquí en Cuba, sin embargo, la europea soy yo. Así me llaman algunos debido a mis gustos y forma de ver la vida.

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Volviendo al amor, solo he sufrido decepciones con los hombres, pero eso no me hace desistir. Pienso que la felicidad debe comenzar por uno mismo y no construirse alrededor de otra persona, así que, mientras llega la persona adecuada, disfruto de otras cosas que me ofrece la vida, como mi preciada independencia y mi temporal privacidad, esa que muchos llaman egoísmo. Que yo vea mi soledad como un lujo, hace que otras me vean como una ermitaña; o como me dijo un amigo: una toronjita agridulce.

Pero lo que muchos quizás no valoran es que estar sola me ha enseñado a aprovechar el tiempo. He progresado profesionalmente, he logrado otros intereses y, lo más importante, he madurado como nunca imaginé. Al principio todos se preguntaban cómo una niña mimada, que lo ha tenido todo en la vida, que no sabía ni freír un huevo, podría sobrevivir en esta situación. Casi cinco años después, todos elogian cómo la niña mimada se ha hecho mujer.

Sé que cuando encuentre a la persona adecuada, porque estoy segura  que la encontraré, recordaré esta temporal soledad como mis años felices.

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Recursos prácticos para violencias cotidianas

Con la colaboración de Magela Romero

  • No permitas que te juzguen, vivir sola no es problema
  • La soledad es una elección, la soledad no es física
  • Decide por tu vida y no dejes que los juicios, las críticas de otros  te impulsen a tomar decisiones apresuradas que traigan malestar a tu vida
  • Tenemos el derecho de decidir sobre nuestras relaciones amorosas y esperar a que la persona adecuada se presente en nuestras vidas
  • No elegir por el qué dirán, las que tenemos que decir sobre nuestra existencia y alternativas de vida somos nosotras mismas
  • Disfrutar la soledad, haced cosas que te resulten placenteras sin presión de tiempos, de espacios, de lógicas de pareja… hasta que lo decidas…
©Ilustraciones Idalia Candelas.
A esta ilustradora mexicana le gusta “mostrar mujeres que conviven en soledad, pero no sufren. No están deprimidas ni lloran. Más bien se sienten seguras, exaltando el sentido de disfrutar de la compañía de sí mismas.”

 

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+ Microhistoria

¡Voy a leer Mujer al timón!

Conoce a ganadoras y ganador de fotos con visión feminista

Conoce a ganadoras y ganador de fotos con visión feminista.

Martha Iris Pérez, Alejandra Villar y Argelio Pompa son autoras/or de las fotos con visión feminista que premiamos en la 2ª. edición del Premio de Fotografía Feminista.

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© Imagen C. Líquido, de izq. a derecha: Martha Iris, Alejandra y Argelio

La foto fue tomada en el Salón de los espejos del Centro para la Interpretación de las Relaciones Culturales Cuba-Europa (Palacio Segundo Cabo), institución donde realizamos el Mentoring con Magela Romero, experta en género, en el marco de la 2ª. edición del Premio. Agradecemos a todo el staff del Palacio por acogernos nuevamente. También quería decirte que esta institución colabora con Circuito desde el 2016.

Conoce un poquito + de:

La fotógrafa Martha Iris Pérez (Habana), quien obtuvo Mención, Beca Raúl Corrales (Fototeca de Cuba, 2018) y participó como artista invitada en el III Salón de Fotografía del cuerpo junto a la destacada fotógrafa Cirenaica Moreira. Las fotos de Martha se han incluido en exposiciones colectivas/eventos: Fundación Ludwig de Cuba, Noviembre Fotográfico, y la 8ª. edición de Luz a tu propia química, ISA.

Con esta obra obtuvo Mención Única, Premio de Fotografía Feminista de Circuito

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S/T

Alejandra Villar (Habana) recién comienza su carrera artística como fotógrafa. Ha sido merecedora de Mención en el concurso de fotografía (Jornadas de Arquitectura vernácula). Fundadora del grupo cosplayers y cosmakers de Cuba. Realizando la expo personal KUMIAI, el cosplay en Cuba.

Esta foto fue merecedora de accésit, Premio de Fotografía Feminista de Circuito.

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S/T

El realizador audiovisual Argelio Pompa, cursa el 4to. año en la especialidad de Dirección de Fotografía (FAMCA, Filial Holguín). En la actualidad es editor web del CNC TV Gramna y realiza coberturas como fotógrafo para la web del canal.

Con esta foto logró accésit, Premio Fotografía Feminista de Circuito.

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Shaken

 

Esto fue lo que hicimos en el mentoring con Magela Romero 2 edición Premio
Quiero conocer la obra premiada y las finalistas de la 1 edición del Premio

En la sección Fotografía Líquida podrás leer textos de Grethel Morel sobre:

Premios y creación fotográfica en Cuba
Fotografía y mercado en Cuba
Apuntes para la enseñanza de la Fotografía en Cuba

Premiadas fotos con visión feminista

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Premiamos la visión feminista

Para todas las personas que estuvieron muy pendientes del Premio:

Grethel Morell (experta en fotografía), Ibis Hernández (investigadora, curadora y co-curadora de la Bienal de La Habana), Magela Romero (experta en temáticas de género) y, por Circuito Líquido, Ada Azor (gestora artística, con voz pero sin voto) premiaron 3 fotos con visión feminista.

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S/T Mención única
Martha Iris Pérez
Dotación económica: 250.00 CUC

Martha Iris ¿cuéntale a la comunidad de Circuito que ha  significado para ti esta Mención?

 

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Shaken

alejandra

S/T

 

Accésit
Argelio Pompa y Alejandra Villar
Dotación económica: 150.00 CUC (c/u)

Alejandra y Argelio ¿coméntenle a la comunidad de Circuito que ha significado para ustedes recibir este accésit?

Premio: Seguimos buscando la foto feminista… 😉

Voces de expertas…

La obra S/T de Martha Iris alude a una problemática social de envergadura, usualmente invisibilizada y ocultada bajo el ropaje de una cultura patriarcal que disimula a veces de forma indiscreta la más cruenta expresión de las inequidades de género: la violencia hacia las mujeres. Ubica ante la mirada del espectador o la espectadora la imagen de un cuerpo femenino desnudo, esta vez sin el propósito de despertar el morbo de quien le observa, sino de conquistar al menos la sensibilidad humana ante un sujeto fragmentado, que sangra ante el dolor de experiencias difíciles que marcan algunas trayectorias femeninas de forma tangencial.  Es una obra que exhibe una realidad y la denuncia, en pos de sensibilizar a quienes tienen la oportunidad de interactuar con ella.Magela-Romero-Almodovar

 

Magela Romero

Fotografía, arte, feminismo y enfoques de género vuelven en esta segunda edición del concurso de Circuito Líquido. Edición madura, de mayor apertura y amplitud de convocatoria que mantiene el nivel de exigencia y el rigor del binomio creación-experiencia, concepto-compromiso. Fotógrafas y fotógrafos de muy diversos diálogos estéticos vuelven sobre las islas aún inermes de la feminidad/ lo femenino/ la condición de mujer, en su más amplia apreciación. Esta muestra es un corte, una porción, de las visiones latentes. Como toda sajadura, deja exclusiones.

Hoy se premia el valor del concepto, conjugado estéticamente con el drama implícito de un tema, como el cuerpo violentado y la autorrepresentación desnuda de la materia y la experiencia, transfigurada en alegato, en voces de infinidad de mujeres en el orbe; en la obra S/T de Martha Iris Pérez. Se otorgan Accésit a imágenes fotográficamente logradas y que asumen perfiles propios de los estudios de género, además de implicarse en preceptos sociales contemporáneos, subyacentes en nuestro entorno, país, cultura; como la voluntad de resistencia en la ancianidad en la obra de Argelio Pompa (Shaken), remake y homenaje explícito a Tina Modotti; el miedo y la violencia intrapersonal en la compuesta obra S/T de Alejandra Villar.

Sirvan estas menciones y cotas como impulso para labrar senderos más fértiles. Solo atender los caminos fáciles, traducido en el resultado visual acomodado en patrones probados, sin exploración profunda en perfiles álgidos que solo el arte tiene la capacidad de salvar.Grethel-Morell-150x150

 

Grethel Morell

No solo abundantes, sino también diversas y polémicas, han sido las intervenciones que desde un punto de vista feminista han tenido lugar en el terreno de la práctica y la teoría artística desde los años sesenta del pasado siglo. En nuestro medio, sin embargo, no contamos con tan extendida y sólida tradición al respecto; razón de la cual deriva, tal vez, la dificultad de encontrar en la actualidad proposiciones que impliquen una continuidad, contextualmente renovada, de las ideas defendidas por las distintas generaciones de pensadoras y artistas feministas en otros lares, en articulación eficaz con una consecuente –y no menos necesaria–- renovación de los repertorios visuales y estrategias artísticas al uso. Pero si bien el otorgamiento de este  Premio pretende alcanzar tal aspiración –no del todo satisfecha– no faltan obras que sean, al menos, merecedoras de mención y accésit en esta edición.

La obra S/T de Martha Iris Pérez, si bien retoma el uso de la autorrepresentación y la fragmentación corporal tantas veces empleado, rechaza la fidelidad y nitidez en la configuración de la imagen a través de una paradójica formulación visual que, al tiempo que consigue anular la posibilidad de la contemplación del cuerpo femenino como objeto de seducción física y deseo, no apela, sin embargo, a la “des-estetización” absoluta de la imagen fotográfica en términos plásticos. Lidiar con las huellas  de dolor y desgarramiento dejadas en un cuerpo agredido y una psiquis dañada, no impiden a la autora sacar a flote, y defender sin prejuicios, las demandas de su propia  sensibilidad y preferencias estéticas. Aspectos relativos a la violencia contra la mujer, la distinción entre sexo y género, y la preocupación por los órdenes de placer visual dominantes durante largo tiempo, tienen su expresión en este trabajo.

Inspirado en la obra Campesino con pala de Tina Modotti –fotógrafa transgresora de estándares estéticos y sociales en una época fascinante y convulsa– el remake Shaken conjuga, y trae a colación, dos problemáticas que constituyen parte del debate actual en torno a las cuestiones de género en nuestro medio: la ruralidad y el envejecimiento. Con recursos muy básicos, Argelio Pompa consigue sintetizar y traducir en una misma imagen la inestabilidad física –consecuencia natural del transcurrir de los años– y la firmeza  resultante de la voluntad humana.

Sin implicarse en la búsqueda y consecución de un elevado nivel de elaboración simbólica, Alejandra Villar, autora de la pieza S/T, logra producir una imagen que, si bien connota miedo desde el primer acercamiento a la misma, abre la posibilidad de otras lecturas relativas a los tipos de violencia y a quienes la ejercen. Basta detener la mirada en la mano para percibir el carácter polisémico de la imagen en este sentido.ibis-bn

 

Ibis Hernández

Desde Circuito felicitamos a Martha Iris, Argelio y Alejandra 🙂

No olvides compartir en facebook estas #3fotosVisionFeminista

La entrega de las dotaciones se realizará el 20 de abril de 10:00 am. -11.30 am. en la mediateca del Palacio del Segundo Cabo (O´Reilly 4 esq. Tacón, Plaza de Armas. Habana Vieja) mediante comprobante de pago y la presentación del carné de identidad. Ada (Circuito Líquido) será la persona encargada de entregarte la dotación. Puedes contactarla mediante esta dirección de correo.

Martha Iris, Alejandra y Argelio no olviden que Circuito es un espacio de gestión nómada. Gracias a la gentileza de la Dirección del Palacio del Segundo Cabo, estaremos de manera temporal en la mediateca (solo en la fecha/horario que te comentamos). Sean puntuales 😉

Y a ti te damos las gracias por participar, por difundir  la convoca y por acompañarnos en el mentoring con Magela. Si tu foto no ha sido premiada no te desanimes. Desde Circuito te apoyamos para que sigas creando con visión feminista. También seguiremos ofreciéndote claves de género que reforzarán tus aprendizajes. No olvides, este premio ha sido diseñado expresamente para ti.

¡Nos vemos en la 3ª. edición del Premio de Fotografía Feminista!

Y no dejes de pinchar la siguiente entrada, para que seas una de las primeras personas en conocer lo qué pasó en el  mentoring con Magela.

 

Lo que dice la agencia IPS sobre el mentoring con Magela: encuentro-promueve-en-cuba-la-fotografia-feminista/
Enséñame las fotos premiadas en la 1ra edición del Premio de Fotografía Feminista
Quiero leer los textos de Grethel Morell sobre fotografía cubana

Mira todo lo que pasó en el mentoring con Magela

Mentoring con Mage 😉

En el marco de la 2ª. edición del Premio de Fotografía Feminista.

Diversidad, inclusión, compromiso y mucha reflexión crítica con visión feminista, son palabras que definen el mentoring con Magela Romero, experta en género (5 y 6 abril, Palacio Segundo Cabo).

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Nos acompañaron fotográfas/os participantes en la 2ª. edición del Premio, junto a lideresas de proyectos, creadoras y creadores de las comunidades de Buena Vista, Párraga, La Víbora, El Canal y Alamar Este.

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A través de dinámicas grupales y claves de  género desmontamos narrativas sexistas y lógicas patriarcales presentes en nuestra cotidianidad y en fotografías contemporáneas nacionales e internacionales.

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20180406_13251520180406_132459Con este mentoring, liderado por Mage, quisimos fortalecer el proceso creativo en clave feminista de fotografas/os, ceadoras/es y personas interesadas en la imagen fotográfica y aportamos nuestro granito de arena en la construcción de imaginarios sociales que apuesten por la igualdad social.

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Finalizamos… no sin antes agradecer a todo el staff del Palacio del Segundo Cabo por acogernos una vez +. De manera especial a su directora Onedys Calvo, Yenny Hernadez (curadora y gestora), Alejandra Villar y Anabel González, (Mediateca).

Nos vemos en le próximo  mentoring con Mage 😉

 

Lo que dice la agencia IPS sobre el mentoring con Magela: encuentro-promueve-en-cuba-la-fotografia-feminista/

Mira las #3fotosfeministas premiadas en la 2ª. edición del Premio de Fotografía Feminista

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