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Coaching Cómo armar una buena carpeta de producción

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Humberto-Jiménez

 

Humberto Jiménez, es productor audiovisual y guionista. Fue Director de Producción de la EICTV y co-guionista de La vida es silbar (Dir. Fernando Pérez, Cuba).  Haz clic aquí para que conozcas que otros proyectos ha producido Humberto

 

 

El lunes 7 y el jueves 10 de noviembre organizamos un coaching grupal para productoras/es audiovisuales, con Humberto Jiménez, en la sede de la Muestra Joven (ICAIC).

 

Daiyan-Claudia-Elaine-Evelio-y-Humberto

De izquierda a derecha: Daiyan, Claudia, Evelyn, Evelio y Humberto

pizarra

Por increíble que parezca, la carpeta de producción siempre ha constituido un dolor de cabeza para productoras/es y realizadoras/es audiovisuales. Por eso en este coaching nos propusimos despejar las dudas con relación al armado del dossier, con vista a su futura presentación a fondos internacionales, concursos y festivales nacionales como la 38 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y la Sección Haciendo (Muestra Joven).

 

Humberto-Jiménez-Raúl-Ricardo-Luis-Orlando-y-Dayana

Humberto, Raúl, Ricardo, Luis Orlando y Dayana

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Análisis de la carpeta de producción La Rabia (corto ficción) de Ricardo Sarmiento

 

También hicimos énfasis en 3 aspectos claves de la carpeta de producción:

  • Plan de producción
  • Presupuesto
  • Plan de financiamiento
adolece

Carpeta de producción Adolece (proyecto documental) de Claudia Expósito y Daiyan Noa

Humberto

Armar tu carpeta de proyecto no es algo que puedas hacer a la ligera, requiere cuidar hasta el más mínimo detalle, desde la selección de los principales materiales, hasta la visualidad.

Si ya has comenzado a trabajar en tu dosier, pero aun no tienes claro los contenidos a incluir, no te preocupes, aquí te relacionamos los principales materiales que no pueden faltar en tu carpeta de producción, y según Humberto Jiménez son:

  • Carátula
  • Ficha técnica
  • Logline
  • Sinopsis corta
  • Sinopsis larga
  • Argumento
  • Plan de producción (Cronograma)
  • Resumen del presupuesto
  • Plan de financiamiento
  • Certificación de la cadena de derechos
  • Biofilmografía y/o semblanza del director, guionista y productora/or
  • Contacto de la productora/or

 

Y tú, ¿qué otros materiales añadirías a esta lista?

 
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Productoras y espacios autogestionados en 9na edición Haciendo Cine

Esto es lo que opina Leanny Pintado sobre la presencia en la Sección Haciendo Cine (Muestra Joven), de los espacios autogestionados cubanos que bajo el formato de productoras y plataformas educativas, con modelos de financiación no convencionales, apoyan el cine nacional.

¡Lee la entrevista que le hizo Elizabeth Valdés!

Haciendo + Cine. Conversación con Leanny Pintado

Por Elizabeth Valdés

En este año 2016 la Muestra Joven del ICAIC estuvo celebrando su 15ª. edición. Como parte del evento, se desarrolló la 9na entrega de Haciendo Cine, espacio que se ha erigido como alternativa ante la ausencia de un fondo de fomento en el país. Acerca de las experiencias más recientes de dicha sección, Leanny Pintado nos comenta.

Elizabeth Valdés (EV): Cómo y cuándo llegas a Haciendo Cine? ¿En qué ha consistido tu trabajo como coordinadora?

Leanny Pintado (LP): Llegué a Haciendo Cine hace tres años. Marisol Rodríguez directora de la Muestra Joven, se acercó a mí porque necesitaba una persona que la ayudara a coordinar la sección, que en aquel momento yo no conocía. Mi trabajo en ese primer año estuvo guiado, como también lo ha estado el resto del tiempo, por Marisol, fundadora y amante del proyecto. Inicialmente comencé a incursionar en algo que nunca antes había hecho, la coordinación de eventos. Eso genera capacidades en el orden de la organización, la producción, la mediación y la gestión. Fue realmente un entrenamiento muy útil.

La sección consiste en la fase de convocatoria, revisión de las bases, es decir, estar al tanto de todo. En el mes de diciembre comienza la recepción de los proyectos, que da inicio a la labor de agruparlos, inscribirlos con sus planillas, e introducir toda la información generada en una base de datos. Posteriormente, son transferidos al comité de selección que en enero empieza a sesionar. La decisión se hace pública paralelamente al anuncio de los resultados de aquellas obras que quedan en la sección oficial de la Muestra.

(EV): Haciendo Cine se ha establecido como una plataforma donde confluyen entidades institucionales e independientes. ¿Cómo ha sido este diálogo y cómo se desarrolló durante este año en particular?

LOGO-HACIENDO-CINE

(LP): Digamos que es un diálogo bien espontáneo, donde todos tienen protagonismo y no hay escisión entre una entidad estatal y una no estatal. Los representantes de ambas se sientan a la mesa a negociar, y sobre ellos recae el peso de las decisiones y compromisos que allí se establecen. El talento y entrega de estas personas es inobjetable, del mismo modo que su contribución en la sección.

(EV): Recientemente se ha evidenciado una mayor participación de productoras independientes en Haciendo Cine. ¿Cuáles consideras sean las causas o motivos de este incremento?

(LP): Creo que tiene que ver con la realidad que hoy vivimos y la necesidad de una apertura a nuevos mecanismos para la gestión y la producción audiovisual en Cuba. Cada vez hay más jóvenes realizadores interesados en materializar sus proyectos, en filmar sus pequeñas, medianas o largas historias. Estas necesidades e inquietudes creativas y comunicativas han hallado un escenario de materialización muy oportuno con la emergencia de las productoras independientes, cuyas dinámicas de trabajo operan interesantes estrategias para gestionar la producción audiovisual hoy.

(EV): ¿Cómo valora la participación de las productoras independientes en el espacio?

Pitch 9ª edición de Haciendo Cine

(LP): El Haciendo Cine no ofrece un marco legal; funciona más bien en el orden de los compromisos morales y personales que allí se contraen. Por eso dicha participación está signada, en primera instancia, por la voluntad de estas entidades de contribuir de una u otra manera con los proyectos, y luego, por el interés que para ellos (como productores) representa formar parte de una película que luego pueda ser vista y disfrutada por los espectadores. Sus apoyos son diversos; facilitan permisos, otorgan avales, ofrecen servicios, o colaboran financieramente. Todo ello sin recibir, en ese instante, nada a cambio. Eso sí, es una oportunidad para entrar en contacto con otros productores, para conocer un poco sus competencias profesionales y para ganar visibilidad.

(EV): ¿Qué ofrecen plataformas autogestionadas como Circuito Líquido a Haciendo Cine? ¿Cómo valoras su apoyo?

(LP): Le ofrecen lo que tienen y lo que pueden. Circuito Líquido es una de las entidades que se ha incorporado recientemente al Haciendo Cine y quiero agradecer públicamente el apoyo de Ada Azor, cuya activa participación y entrega al espacio ha sido realmente admirable. Circuito Líquido se enfoca en un apoyo dirigido, sobre todo, a proyectos que están en una fase inicial de desarrollo. Por lo general brinda asesorías de guion y asesorías legales que han hecho crecer mucho los proyectos, y colocarlos en un estado superior en cuanto a la solidez de las historias, la escritura de los guiones y las cuestiones en términos de derechos y contratos de la producción audiovisual. De ahí el valor de este tipo de apoyos.

(EV): ¿Se ha propuesto algún cambio en la organización de la sección para el próximo año o se mantendrá como hasta el momento?

9-edición-Haciendo-Cine

Laboratorio de Proyectos. Escribir es reescribir, con Yolanda Barrasa (España). 9na. Edición Haciendo Cine.

(LP): Los cambios son muy necesarios y cada año uno tiene que pensar cómo reinventarse y cómo, según la experiencia del año anterior, enfocarse en las cosas que no salieron bien. La idea de realizar talleres fuera del evento la vamos a mantener, porque fue un ejercicio de prueba que hicimos y funcionó. Asimismo, creo que habrá cambios en las dinámicas de la negociación. Nos percatamos de que antes de la negociación, las entidades productoras y los realizadores de los proyectos necesitan tener un one to one, en función de lo que uno puede ofrecer y de lo que el otro está dispuesto a hacer. La idea es llegar a la negociación con un estado de las cosas más real, práctico, en función de esa conversación previa entre la productora interesada y el realizador. Quizás por este camino irían algunos cambios, siempre sobre la base de hacer una mejor sección cada año.

 

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Antecedentes y orígenes del video-clip en Cuba: el mundo al revés

Jacqueline-Venet

Jacqueline Venet

Por Jacqueline Venet y Miryorly García

(…) El impreciso origen del clip cubano, no ha dejado de ser, incluso en nuestros días, objeto de polémica. La obra documentalística del realizador Santiago Álvarez inauguró el debate sobre el nacimiento del género en nuestro país al establecer dos posturas opuestas hacia un mismo trabajo. El documental Now (1965) es considerado hoy por algunos críticos e investigadores el primer video-clip cubano, lo cual, de ser cierto, estaría otorgándole a Cuba la maternidad de un producto audiovisual que surgiría muchos años después no en la periferia sino en el centro como resultado de una política de mercado a la que nuestro país era totalmente ajeno. Mientras otros defienden a ultranza la trascendencia de este material cinematográfico como el antecedente por excelencia del video-clip realizado en la isla.

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Sara Gómez: lecciones de y para la Revolución

sandra_vallePor Sandra del Valle

(…) Sara Gómez Yera ha tenido el título de ser la primera mujer en filmar un largometraje de ficción dentro de los predios del cine cubano post-revolucionario. Este reconocimiento en sí mismo revela varios efectos de las relaciones sociales de género en las que Sara emergió como cineasta. ¿O acaso alguna vez se ha celebrado el hecho de ser el “primer” hombre en trascender más allá del documental? Esta pregunta retórica pretende apuntar a que ser mujer (y ser una mujer negra) en la Cuba post-59 representaba (y aún sigue representando) enfrentarse a instituciones construidas sobre poderes patriarcales que la Revolución, más que eliminar, de manera no intencional reprodujo como parte de sus lógicas de poder.

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DanaePor Danae Diéguez

(…) He vuelto a revisar Mi aporte (1972), un documental que a pesar de sus años, aún me sorprende por su vigencia. Siento que es de esas piezas poco atendidas y revisadas por la crítica, ha vivido – quizás por ello el silencio a su alrededor- el descalabro de la ausencia en las muestras dedicadas a su obra y el hecho de no haber sido entendido en su momento y, por ello, relegado al panteón de los olvidados, dígase también de los documentales conflictivos y provocadores. 

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Guillén Landrián, la diferencia más allá de la raza

Laura-AlvarezKarel-OteroPor Laura Álvarez y Karel Otero

(…) Realizador que se burla de las definiciones, de las relaciones excluyentes. La sociedad se muestra en todo su espectro de complejidad mediante el discurso compuesto por imágenes y sonidos. La negritud de demasiadas esperanzas, la blanquedad de la miseria. Desde un distanciamiento revelador nos advierte sobre una sociedad ingenua que no alcanza una conciencia profunda de sus circunstancias. Con una amarga ironía reúne los espacios dislocados de la realidad, engarzados todos por el desamparo de un encuentro mayor.

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ariadnaPor Ariadna Ruíz

(…) En la búsqueda por representar un cine autóctono, personificado en las minorías, para expresar sus criterios e inconformidades, Landrián fue, quizás, demasiado irónico, un tanto sutil, un poco desenfadado, pero esencialmente original y muchas veces genial. De ahí que su documentalística esté impregnada de perspicaces y particulares huellas postmodernas, construidas en el sentido artístico, formal y temático. Estas cláusulas se descubren sobre todo en las dos primeras mudas que separamos en la obra de Landrián. Especialmente a través de la segunda, donde destacan los documentales analizados: Coffea Arábiga y Desde La Habana, 1959. Recordar.

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Meyken Barreto

Por Meyken Barreto

El prestigio del movimiento audiovisual cubano y el de su cinematografía en particular (sobre todo la que protagonizaron las grandes figuras del documental y la ficción de los años sesenta), es un hecho internacionalmente reconocido; como también es sabido que nuestras artes plásticas vivieron casi dos décadas continuas de excepcional esplendor durante el final del siglo XX (década del 80 y el 90). Pero quizás por la naturaleza esencialmente tecnológica de los requerimientos básicos para el desarrollo de esta joven manifestación artística, los creadores cubanos se vieron privados de intervenir en lo que sería la  etapa fundacional del video arte internacional.

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Meyken Barreto

Por Meyken Barreto

Resulta pues demasiado aventurado pretender aportar una definición acertada de video arte que satisfaga los imperativos de un panorama tan dinámico, sobre todo si se prefiere una aproximación al fenómeno que no incurra en la esquematización y el reduccionismo, que no imponga desde la conceptualización los límites y fronteras que la propia realidad artística se ha encargado de desdecir y de redibujar sistemáticamente. Queda claro que dicha práctica ha trascendido cuanta definición teórica se ha intentado hasta el momento en virtud de un quehacer múltiple, cambiante, que parece resistirse a todo tipo de encasillamiento.

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meyken

Meyken Barreto

Por Meyken Barreto y Marialina González

El último lustro del siglo XX constituyó una etapa definitivamente clave para el desarrollo del videoarte en nuestro país. Justamente en el año 1995 la Fundación Ludwig de Cuba -organización no gubernamental que desde su surgimiento se empeñó en la promoción del arte nacional-se trazó un programa especialmente dedicado al desarrollo de la producción videoartística. Este proyecto se proponía involucrar a los jóvenes artistas procedentes de los diferentes centros de enseñanza artística del país a las formas más contemporáneas del vídeo como medio de creación. El programa tuvo un primer momento en el bienio 1995-1997 vinculado fundamentalmente a proyectos de intercambio con la institución Champ Libre. Durante 1997 se celebró el Primer Taller de Video-Creación que fuera impartido por la prestigiosa realizadora canadiense Anick St. Louis. Entre sus resultados más significativos se cuentan algunos materiales videoartísticos creados por los artistas René Peña, Raúl Cordero y Pavel Giroud.

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