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Apuntes para una estética de la recepción del texto audiovisual de arte (II)

Por Hamlet Fernández

No es de extrañar, entonces, que la dirección del ICAIC haya intentado censurar el documental [Línea  y 18] que la radio haya arremetido contra él, y que como cuenta el propio Nicolás Guillén Landrián en Café con Leche (Manuel Zayas, 2003), esa haya sido la obra que provocó su expulsión definitiva de la Industria. La incomprensión y la intolerancia de las circunstancias inmediatas es la más clara evidencia de la fuerza subversiva, desestabilizadora, de todo texto artístico que irrumpe en la historia como una auténtica invención estética. Es trabajo de la interpretación otorgarle el valor cognoscitivo y cultural que merece tener en la Historia.

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De Hamlet
Apuntes para una estética de la recepción del texto audiovisual de arte (I)

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30 Edición. AVAV en directo, en vivo!

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Deja-vu. Vintessete, Veruska Girio. ©Todas las imágenes de Nino Andrés. Cortesía AVAV

Con la entrevista a Veruska Girio, artista y curadora de AVAV, cerramos el dossier dedicado a la 12ma. Bienal de La Habana. Durante un mes desarrollamos este proyecto de difusión artística, un breve mapeo, que bajo el formato de anuncios y entrevistas tenía como propósito presentarles el trabajo de espacios y publicaciones independientes, proyectos pedagógicos gestionados por artistas y programas de mediación artística.

Esperamos lo hayas encontrado interesante. Volveremos sobre estos y otros temas que de seguro también te resultan atractivos. Y por supuesto, ¡te mantendremos actualizad@ sobre nuestros próximos talleres!

 

 AVAV una experiencia en vivo

Por Denise Ferreiro

 

 

Denise Ferreiro (DF): Cuéntame un poco sobre el surgimiento de AVAV.  

Veruska Girio (VG): Es una muestra dirigida a artistas visuales, sonoros, performers, creadores e investigadores audiovisuales, concebida a partir de la manipulación de imagen y sonido en tiempo real, en directo, en vivo, como se dice aquí; es como una especie de cine hecho en vivo. Surgió  con la intención de traer esa emoción a tiempo real. Los artistas transmiten en vivo todo lo que van sintiendo.

DF: ¿Por qué en vivo?

VG: Porque creo que es más real para nosotros. Sentimos que hay falta de una producción en vivo. Hoy todos tienen su laboratorio, su atelier, y trabajan  alejados del público, cuya presencia es muy importante.

DF: ¿Cómo se definen?  

VG: Como una muestra mensual que dura alrededor de tres horas. Se realiza una vez al mes, siempre en la noche y en la ciudad de São Paulo, aunque también tuvimos una edición en París y ahora estamos presentando la número 30 en La Habana. La muestra contribuye a fortalecer los circuitos de artistas que están en sintonía con esta otra forma de crear.  Hasta ahora se han presentado doscientos artistas, de los cuales traemos algunos a la Bienal de la Habana.

DF: ¿Han trabajado con artistas de Cuba?

VG: No, de Brasil todos. Ellos nos presentan sus proyectos, los reviso y decido cuáles se van a presentar.

DF: ¿Desde cuándo están haciendo este tipo de trabajo?

VG: Desde el 2012.

DF: ¿En qué escenarios hacen sus presentaciones?

VG: Depende de la obra. Aquí queríamos presentarnos en la calle, en una esquina, proyectar sobre los edificios, pero no teníamos como traer la infraestructura necesaria para esto.

DF: ¿Cómo ha sido la experiencia en la Bienal de La Habana?

VG: Increíble. ¡Es muy selecta! El público es muy curioso, inteligente; tenemos muchas anécdotas ¡todo a morir! (risas)

DF: ¿Por qué escogen un tipo de expresión como el performance dentro del audiovisual?

VG: Para tener esa energía del público en vivo. Hoy en día todo es muy frío y distante, hay una architecnología presente. Para mí lo principal es el público y no la experiencia en el interior de esos atelieres sin contacto, sin intercambio, porque sin intercambio no hay obra.

Nosotros hacemos hoy un trabajo cuyo resultado mañana puede ser completamente diferente porque cada presentación es en cierto modo única ¿no?, y es así porque es en vivo.

Queremos tener la energía del público en vivo.

DF: Muchas gracias.

VG: Muito obrigada. (risas)

 

Sobre AVAV:
Audiovisual aovivo, aquí-ahora. Boletín Ojeada, 12ma. Bienal Habana
AVAV & Epicentro Cultural

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La 12ma. Bienal ya está aquí: Espacios independientes. CRAC Valparaíso. Centro de residencias y arte contemporáneo (Chile) + La Curtiduría (México).

Arte y Comunidades. SPAM_arq en la Bienal de la Habana: Publicación independiente (Chile).

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Por Anaeli Ibarra, critica de artes visuales & cine

“Una de las prácticas que ha implosionado el uso de las redes sociales ha sido el videoactivismo, sobre todo a raíz de las protestas posprimavera árabe, Occupy en Estados Unidos y el 15M en España. Aunque estos sucesos han oxigenado al género audiovisual, sobre todo han modificado el sistema de distribución y consumo del video a partir del uso de otros canales de circulación y exhibición, como Internet; el videoactivismo no es un género nuevo ni se limita a las plataformas online, tiene una larga tradición que se remonta al cine militante de la vanguardia, al videoarte sesentiano, la Guerrilla Tv, el cine experimental e independiente, el Nuevo Cine Latinoamericano, el nuevo documentalismo, el periodismo cinematográfico, entre otros.”

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Por Hamlet Fernández

La princesa Kitty se dispone a hacer entrada en el gran salón de baile, pero antes la vemos atravesar la parte trasera del escenario teatral (…) La grácil princesa da un medio giro frente a la cámara y ya está en el escenario, con toda la sociedad moscovita a sus pies. Pero una vez que baja las escaleras y se integra al baile, la ilusión cinematográfica transita de la representación de una puesta en escena teatral, a la ilusión de realidad que es propia del cine convencional. La joven ha entrado en el teatro de la vida real, debe interpretar su papel en sociedad, así como el resto de los asistentes al baile interpretarán el suyo (…) Echa a andar la acción y la cámara nos guiará la mirada, o se constituirá en nuestra mirada, o estructurará para nosotros (espectadores extradiegéticos) una perspectiva visual desde la cual disfrutaremos, en nuestro papel anónimo de voyeurs, de las sutilezas psicológicas del triángulo amoroso que cristaliza, a ritmo del vals, entre Anna Karenina, el apuesto oficial Vronsky y la joven princesa Kitty”.

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De Hamlet
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orlando-vitoresPor Orlando Victores Gattorno

(…) La trayectoria de Lázaro Saavedra González (La Habana, 1964) se caracteriza por el manejo de un gran número de referentes que aderezan su discurso, habitualmente identificado con la línea sociológico-crítica, gestada desde los inicios de lo que se ha dado en llamar el Nuevo Arte Cubano. Como ejercicio intelectual, la creación artística posee, para este artista, la misión de relacionar diversos textos y hacerlos confluir en una instancia textual dinámica, ecuménica, para ser más exactos. Los símbolos que se entretejen cobran sentido en tanto provienen de varios universos. En muchos casos el campo artístico constituye el lugar de mayor recurrencia, estableciéndose la obra como proposición autorreflexiva. En otros, concurren la cultura popular o los imaginarios de una nación.

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