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4ta Edición Tutorías Curaduría. Envía tu proyecto

tutoria-curaduria-imagen-homeAún estás a tiempo de participar en la 4ta. edición de las Tutorías Curaduría con Ibis Hernández (co-curadora Bienal Habana) y Ada Azor (gestora cultural Circuito).

Si tienes un proyecto expositivo (individual, colectivo), de pintura, gráfica, fotografía audiovisual, de archivo, en el espacio público… y quieres fortalecer los aspectos curatoriales; de gestión y producción, de cara a una futura exposición, presentación a eventos competitivos (fondos nacionales e internacionales)…, descarga y rellena los indicadores + planilla de inscripción y envíalo a Circuito.

Las Tutorías Curaduría/Gestión es una oportunidad única para materializar tu exposición

¡Quiero enviar mi proyecto!

 

Con el apoyo de :-)

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Tutorías Curaduría. Imágenes de la 3ª. edición + Tip de Curaduría

Del 27 al 30 de junio de 2016 realizamos en Factoría Habana las Tutorías y Microtutorías de Curaduría, conducidas por Ibis Hernández, co-curadora Bienal Habana y Ada Azor, Gestora Cultural Circuito Líquido.

Aquí tienes imágenes de las sesiones de coaching

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Ibis Hernández y Gabriela Ramos

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Maeva Peraza e Ibis Hernández

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Modesto Díaz, Claudia Pérez e Ibis Hernández

Modesto-Díaz

Modesto Díaz

 

También te ofrecemos un Tip de curaduría, que te resultara útil a la hora de curar tu exposición.

8va Bienal de Mercosur 2011. Muestra de Eugenio Dittborn.  Foto: Flavia de Quadros/indicefoto.com

8va Bienal de Mercosur 2011. Muestra de Eugenio Dittborn.
Foto: Flavia de Quadros/indicefoto.com

Una exposición no es una lista de obras o artistas, sino una experiencia corporal: La forma cómo se da esa experiencia en el espacio debe ser estudiada ¿Por dónde entro? ¿Qué veo, qué oigo? ¿Cuál es el remate visual de cada movimiento? una exposición memorable se concibe en la mente, se compone en el espacio y se experimenta con el cuerpo”.

José Roca, curador. Bienalidades

El colombiano José Roca fue el curador general de la 8ª Bienal de Mercosur

Resaca. Institución arte, política cultural y mercado en Cuba 2000-2010

Wilfredo Prieto

Wilfredo Prieto

Por Sandra Sosa Fernández

Los únicos cubanos que participan con toda la intensidad posible de la noción artista internacional que le permite ese móvil, y también virtual porque interactúa todo el año a través de las redes digitales, mainstream cultural (…) son Carlos Garaicoa, Tania Bruguera, Los Carpinteros y, de manera algo tardía, Wilfredo Prieto, (…) y Alexandre…

Descárgate el PDF (260 KB)

 

Completa tu Pack de Arte y Mercado con
Conversación con Cristina Amaya (I y II)

TUTORÍAS. Proyectos curatoriales en desarrollo

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Proyectos curatoriales seleccionados

Biografías de las curadoras

 

¿Quién la imparte?

Ibis Hernández, investigadora, curadora y miembro del equipo fundador del Centro Wifredo Lam. Co-curadora de las seis últimas ediciones de la Bienal de La Habana.

¿Cuál es el formato de la tutoría?
Será un encuentro privado, con una duración de 2 horas. Los primeros 10 minutos se dedicarán a la presentación del proyecto. A continuación se establecerá un diálogo con preguntas y devoluciones, y se comenzará a trabajar en cuestiones vitales de tu proyecto.

¿Qué beneficios obtengo?
Tutoría personalizada por un profesional de amplia experiencia en la práctica curatorial.
Podrás exponer tus dudas.
Sabrás los puntos débiles y fuertes de tu proyecto.
Conocerás los principales indicadores que debes tener en cuenta a la hora de diseñar un proyecto curatorial.
Recibirás un Plus! Te ofreceremos una Microtutoría (25 minutos) para la gestión y/o producción de tu proyecto.

¿Qué indicadores podría considerar?
Pincha aquí

¿A quienes va dirigido?
Curador@s emergentes, estudiantes, y a tod@s aquell@s interesad@s en la puesta en marcha de un proyecto curatorial.

¿Cuándo finaliza la recepción de proyectos?
El 9 de octubre.

¿Dónde y cuándo se realizarán las Tutorías?
Factoría Habana, del 26 al 31 de octubre.

¿Quieres participar?
Envíanos tu planilla y proyecto a Circuito Líquido

Descargar planilla de inscripcion

 

Proyectos curatoriales seleccionados

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Cartel de la exposición

Crónicas corporales

Yenny Hernández, graduada de Historia del Arte
Fotografías | Tipología del proyecto. Exposición colectiva

Crónicas Corporales pretende acercarse a esas zonas sensibles y espinosas que han marcado nuestro devenir dentro de la sociedad. Para ello, los fotógrafos manifiestan sus inquietudes a través de diversos recursos formales y expresivos, bien sea de manera frontal, lateral, sugeridas o insinuadas, pero siempre desde nuevas miradas y perspectivas, alejándose de los recurrentes estereotipos sociales. De esta manera, apoyan su discurso en temáticas como las cuestiones de género, la sexualidad, la homosexualidad, la muerte, el militarismo, la religión, algunas de ellas desarrolladas a lo largo de sus carreras fotográficas.

¡De la Tutoría a un paso de la exposición!

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Yenny realizará en el mes de noviembre (2016), con el apoyo de la Real Embajada de Noruega en Cuba su proyecto expositivo Crónicas corporales.

Cuando la profesionalidad y la perseverancia se unen los buenos resultados son posibles.

¡Éxitos Yenny!

 

 

 

 

 

Yenny sigue cosechando éxitos :)

Esta joven investigadora y curadora recibió Mención Honorífica del concurso Incentivo a jóvenes críticos auspiciado por la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) por su proyecto de investigación El gusto por el cuerpo. Estrategias discursivas de la novísima generación de fotógrafos del cuerpo, un análisis de la fotografía cubana contemporánea (2000-2015), el mismo  formó parte de su Tesis de Licenciatura en Historia del Arte (2015) y posteriormente fue presentado bajo el formato de proyecto curatorial (Crónicas Corporales) a esta edición de las Tutorías Curaduría del Circuito.

¡Enhorabuena Yenny!

 

Mío, Tuyo, Nuestro se inauguró en 21 Art Space

El 4 de noviembre Yenny Hernández inauguró su más reciente proyecto curatorial Mío, Tuyo, Nuestro (expo colectiva de fotografía cubana del cuerpo), con el apoyo de la Real Embajada de Noruega en Cuba. Y que fuera presentado en esta edición de las Tutorías Curaduría bajo el nombre de Crónicas corporales.

expo-yenny expo yenny mio, tuyo, nuestro

 

 

 

 

 

 

 

En Circuito felices por haber aportado nuestro granito de arena para la materialización de esta exposición colectiva de fotografía cubana del cuerpo.

 

 

Gabriela García. Disparo

Gabriela García. Disparo

De cómo la materia se convierte en concepto

Gretel Castillo y Carolina Sánchez, graduadas de Historia del Arte
Instalaciones y happening | Tipología del proyecto. Exposición colectiva

De cómo la materia… pretende enfatizar en las cualidades expresivas del vidrio como material. De ahí que la propuesta expositiva busque exceder el nivel puramente formal para arribar a un plano conceptual desde la expresión de la materia en sí misma. Utilizado desde diferentes enfoques y perspectivas, el vidrio se erige en esta muestra como protagonista principal, donde cada artista aporta una poética determinada, desde diferentes tratamientos y enfoques.

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Biografías de las curadoras

yenny-hernandezYenny Hernández

Graduada de Historia del Arte por la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana (2015). Sus principales intereses de investigación versan sobre la fotografía contemporánea, además de su motivación por el comportamiento y desarrollo del arte cubano contemporaneo. En la actualidad es becaria en Factoría Habana.

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En Circuito Líquido participa en la 2da. Edición de las Tutorías. Curaduría con el proyecto Crónicas corporales. | Entrevistó a Alicia Villarreal, Desafíos y cintas de colores en la 12 Bienal, y a Grethel Morell, El desnudo y la fotografía cubana actual: de caminos y carencias.

 

gretel-castilloGretel Castillo

Graduada de Historia del Arte por la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana (2015). Sus principales intereses de investigación versan sobre el diseño del sello postal cubano. En la actualidad es becaria en la Fundación Ludwig de Cuba.

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En Circuito Líquido participa junto a Carolina Sánchez en la 2da. Edición de las Tutorías. Curaduría con el proyecto De cómo la materia se convierte en concepto | Entrevistó a Blanca López: Novedades de la XII Bienal de La Habana. | Es integrante de la Red Mediadores Habana.

 

carolinaCarolina Sánchez

Graduada de Historia del Arte por la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana (2015). Sus principales intereses de investigación versan sobre arquitectura cubana contemporánea. En la actualidad es becaria en la Fundación Ludwig.

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En Circuito Líquido participa junto a Gretel Castillo en la 2da. Edición de las Tutorías. Curaduría con el proyecto De cómo la materia se convierte en concepto

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Mirar al símbolo con los ojos del texto; cuatro obras de Lázaro Saavedra a través de la semiótica de Iuri M. Lotman

orlando-vitoresPor Orlando Victores Gattorno

(…) La trayectoria de Lázaro Saavedra González (La Habana, 1964) se caracteriza por el manejo de un gran número de referentes que aderezan su discurso, habitualmente identificado con la línea sociológico-crítica, gestada desde los inicios de lo que se ha dado en llamar el Nuevo Arte Cubano. Como ejercicio intelectual, la creación artística posee, para este artista, la misión de relacionar diversos textos y hacerlos confluir en una instancia textual dinámica, ecuménica, para ser más exactos. Los símbolos que se entretejen cobran sentido en tanto provienen de varios universos. En muchos casos el campo artístico constituye el lugar de mayor recurrencia, estableciéndose la obra como proposición autorreflexiva. En otros, concurren la cultura popular o los imaginarios de una nación.

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Reescribiendo el canon: la estética relacional desde esta orilla

patricia-martinezPor Patricia Martínez

(…) Sería imposible realizar una investigación seria en torno al arte cubano de la última década, sus rasgos ideoestéticos y preocupaciones más acuciantes, sin volver la mirada a los años ochenta y los noventa, cuando surgen y se consolidan algunos elementos importantes que tienen hoy la mayor actualidad en nuestro medio artístico (…) En este amplio panorama que nos ofrece la plástica cubana de los años ochenta, noventa y principios de los 2000, se asientan una serie de prácticas artísticas devenidas antecedentes del objeto de estudio de esta tesis aunque no todas pueden considerarse plenamente relacionales. (…) En el presente acápite, donde nos corresponde trazar el itinerario previo del arte cubano de camino hacia la producción relacional entre 2003 y 2009, intentaremos, en aras de la síntesis que un ejercicio académico de esta naturaleza exige, omitir los detalles innecesarios y concentrarnos en aquellas piezas donde la generación de una intersubjetividad de índole extrartística, sea un rasgo verdaderamente visible y determinante de su estructura formal y conceptual.

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Completa tu Pack Proyectos pedagógicos gestionados por artistas con
Del arte y la pedagogía. Una aproximación a la metodología de un proyecto artístico-pedagógico en el ISA
Mediación artística en la 12 Bienal Habana (Entrevista a la artista chilena Alicia Villarreal)

Prácticas artísticas en Internet

kevinPor Kevin Beovides

(…) A partir del año 2005 se diversifican los autores y obras, y aparecen las primeras exposiciones, virtuales y físicas, relacionadas con la Internet. En los centros de enseñanza como la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro y La Universidad de las Artes, ISA, se gradúan varios estudiantes con tesis sobre el arte de Internet .Dentro de este florecimiento, llama poderosamente la atención el proyecto que se titula Off line.

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Transfiguraciones elásticas; tránsito y disidencia en el arte público contemporáneo

wendy-navarroPor Wendy Navarro

El arte cubano, en la actualidad, acentúa esa fertilidad de la creación “para la virtualidad donde el espacio es parte de una ansiedad cognoscitiva”. Las generaciones emergentes evidencian una toma de conciencia sobre las implicaciones espaciales “no sólo como receptáculo de la obra, sino como núcleo vital de experiencias sensoriales, metáfora de estados síquicos o como tropo de un nuevo reajuste de fuerzas sociales que van diseñando los márgenes del individuo”. La proyección individual, se mantiene por encima del interés colectivo o la acción social efectiva (voluntad utópica de remodelación de la realidad, confianza en las posibilidades transformadoras del arte) que caracterizó el significativo movimiento de arte público durante la década de los años ochenta. El  objetivo de las propuestas actuales, más allá de presiones institucionales o transformaciones sociopolíticas, radica en reafirmar la capacidad del arte para provocar análisis y reflexiones. Las derivaciones experimentales que durante los ochenta legitimaron un hacer altamente significativo que conquistó “espacios de significación estética” muy poco trabajados hasta el momento, como el objetual e instalativo, ahora forman parte de las herramientas con las que se establecen y articulan los nuevos lenguajes.

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