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Experiencia de Usuario & Plataformas culturales

¿Al diseñar o rediseñar tu web tienes en cuenta la importancia de las sensaciones, los sentimientos y la satisfacción de tus Usuarios? ¿Aun no lo tienes claro? Lee el post de Manuel y descubre una manera eficaz de comenzar a conocerlos.

Los usuarios y sus contexmanuel-alejandro-romerotos*

Por Manuel Alejandro Romero

Hace poco tuvimos el placer de recibir en la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana a Eric Reiss, prominente académico norteamericano residente en Dinamarca. De una manera peculiar, a ratos jocosa, pero ilustrativa, Reiss expuso una panorámica sobre la Experiencia de Usuario. Antes de ofrecerte detalles, te comento básicamente qué es la Experiencia de Usuario.

triangulo-experiencia-usuarioLa Experiencia de Usuario se resume en tres niveles, donde el usuario es sujeto y objeto: Acción, ¿qué hace?; Resultado, ¿qué obtiene?; y Emoción, ¿qué siente? Ello implica el análisis de la experiencia de interacción más allá de la simple relación entre usuario-producto.

Mi percepción sobre cómo crear, concebir y diseñar un producto digital cambió considerablemente luego de escuchar al profesor Reiss. Mientras él manifestaba principios tales como “Un producto digital es la virtualización de una realidad”, o “La representación de un contenido en un producto digital depende de los contextos” o “Los nombres de los contenidos de un producto digital se deben al discurso de sus usuarios potenciales y no a arbitrarias designaciones de los creadores del producto”; mis viejas visiones se reconfiguraban. Comencé a pensar en otras maneras de asumir proyectos que sintonicen con sensaciones, sentimientos, respuesta emocional, valoración y satisfacción del usuario respecto a un producto.

Semanas después tuve la oportunidad de probar las ideas que Reiss me había incentivado, mediante el rediseño del sitio web de un centro internacional perteneciente al Ministerio de Salud Pública. Aunque el proceso de rediseño todavía se halla en fase de investigación, como colofón de estas palabras desgloso las especificidades de esta etapa de trabajo -con sus respectivas tareas- que pudieran servir de referencia para emprendimientos culturales. Si bien el ejemplo que describo a continuación es genérico, podría aplicarse -con las modificaciones pertinentes- a sitios web artísticos-culturales como modelo y punto de partida para empezar a conocer a sus usuarios.

retinosis

Maqueta de diseño de la sección de contacto del sitio web del Centro Internacional de Retinosis Pigmentaria

Etapa 1 – Investigación

Destinada a la obtención de la mayor cantidad de información sobre el proyecto, los contextos y los usuarios.

Información relacionada con el proyecto

Definir:

  • Necesidades generales del proyecto
  • Temática general del producto a realizar o rediseñar
  • Objetivos de los clientes o emisores con el producto
  • Intensión comunicativa del producto (informar, entretener, alertar)
  • Tipología del producto que se desea

Estudio de usuarios (receptores)

  • Caracterizar a los usuarios (tipología, roles, etc.)
  • Definir perfiles de usuarios, procesos que realizan en sus contextos reales y los escenarios
  • Investigar sus necesidades (de información, formación, etc.)

En esta etapa te sugiero explotar el uso de las redes sociales. Las mismas te permitirán en corto tiempo generar comunidades en torno a temas específicos de interés, que posteriormente podrás investigar a partir de las propias funcionalidades que poseen estas plataformas. Además, te ofrecen la posibilidad de diseñar cuestionarios y establecer contacto directo con un grupo de personas con intereses comunes.

Estudio del contexto

Definir:

  • Características del contexto de uso (culturales, políticas, económicas, sociales y tecnológicas)
  • El modelo de negocio
  • Un banco de problemas del contexto de uso

Realizar:

  • Una matriz DAFO (FODA)
  • Flujogramas de procesos y actividades
  • Un estudio de mercado y/o de productos similares al que se quiere realizar o rediseñar

Este punto demanda el conocimiento de los Stakeholders, quienes serían aquellos afectados o influidos por la actividad del contexto de creación de los productos, también pueden incluirse los usuarios del producto a crear.

Espero que te haya resultado útil este post. Si aún no te animas a trabajar, este modelo puede servirte de guía para empezar a conocer a tus usuarios.

*Texto escrito especialmente para Competencias Digitales Culturales.

 

¿Qué opinas tú sobre la Experiencia de Usuario?

¿Quieres saber más sobre la Experiencia de Usuario, el Diseño centrado en el Usuario, Accesibilidad y Arquitectura de Información? Aquí tienes todos los detallesusabilidad

 

Manuel Romero, es graduado de Bibliotecología y Ciencias de la Información. Es profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana (U.H.). Sus principales líneas de investigación versan sobre el posicionamiento web, las comunidades virtuales y los estudios de la lectura.

 

En competencias digitales culturales

La imagen de marca un activo de gran valor para cualquier artista
¿A qué le pongo link?
Twitter y las organizaciones culturales
¿Te interesa usar infografías en tu web cultural?

El artista y su imagen de marca

cristina-amayaPor Cristina Amaya

Uno de los aspectos más interesantes en el mundo del mercado del arte es el de la generación de la llamada imagen de marca.

Generar una buena imagen de marca en la mente de los públicos requiere tiempo y esfuerzo sostenido, pero es un “activo” de gran valor para cualquier artista.

Para mí, uno de los aspectos más importantes relacionados con esta categoría, es el hecho de que cualquier imagen de marca se genera lentamente en la mente de los públicos y en la misma intervienen no solamente factores relacionados con la obra del artista y su imagen artística, su capacidad para sorprendernos, su técnica, su calidad etc. Sino que todos estos elementos van acompañados de toda otra serie de valores de índole subjetiva que van a completar esta percepción.

Todo lo que un artista haga: su posición ante problemas sociales, su actitud ante la vida, su comportamiento diario, su disciplina profesional, su tratamiento a colegas, su atención a la prensa y hasta su “look”, van a influir en la percepción final de su trabajo y su obra, y no van a poder separarse de ella. La imagen de marca va a ser total y va a comprender aspectos objetivos, subjetivos y discursivos.

kahlo-la-columna-rota-1944Un ejemplo maravilloso para explicar esto es el caso de la pintora mexicana Frida Kahlo. Frida fue un ser excepcional que sufrió de forma atroz físicamente y cuya obra es totalmente consistente con su vida. No podemos pensar en Frida, sin inmediatamente pensar en Diego Rivera, en la militancia política de ambos, en su defensa de la identidad mexicana a toda costa cuyo máximo exponente fue el uso de sus trajes típicos, en la bohemia de la época en la que vivió inmersa y en toda su posición ante el dolor físico, su familia, su pasión, su discurso existencial, sus gustos, su estilo y sus convicciones políticas.

Todo esto forma parte de Frida Kahlo, completa su obra y es imposible separarlo de ella. Esta es una imagen de marca muy fuerte y un ejemplo muy interesante.

Todo lo que hagan, digan o sientan será parte de su imagen de marca, de su sello único y diferente a todo. Piensen en ello.

 

En competencias digitales culturales

¿A qué le pongo link?
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De Cristina
Conversación con Cristina Amaya (I y II)
Curso online La procuración de Fondos y Recursos
El artista y su imagen de Marca
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Curso online Marketing Cultural: ventas y estrategias

¿A qué le pongo link?

Hipermedia. Claves para un post*

Por: Thais Gárciga

A la vuelta de este siglo móvil y ubicuo, nuestro cerebro se ve obligado a procesar más rápido y mayor cantidad de información diariamente. La mente conecta signos, símbolos, códigos, et… mediante asociaciones. Hilvanamos esos datos, a veces aislados, otras fragmentados, en un proceso de sinapsis similar a lo que el teórico Martín Barbero llama el conocimiento mosaico.

Así como las neuronas realizan sinapsis y relacionan elementos, el lenguaje de la web funciona sobre la base de enlazar nodos. Hipervincular nodos de información (hipertextos) mediante links fue la herramienta primigenia de la gramática hipermedial, y actualmente es la más utilizada. Su inserción no solo alteró el modo tradicional de leer (lineal), sino también la forma de estructurar el corpus de la redacción, la intención extratextual, la semántica y la intencionalidad de colocar links como datos adicionales en tanto valor agregado que enriquecen el material.

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Los sitios dinámicos y con un número considerable de visitas suelen ser aquellos que explotan las herramientas hipermediales, término que ya está mutando hacia otras clasificaciones como la transmedia. No obstante, la vértebra del lenguaje hipermedial continúan siendo los hipertextos, la multimedialidad y la capacidad interactiva del sitio. Cada uno de ellos es lo suficientemente abarcador y rico en definiciones como para extenderse en decenas de cuartillas, por tanto solo nos centraremos en el primero.

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La finalidad del hipertexto no es sólo ampliar la información o legitimar el trabajo primario mediante la cita de fuentes externas relevantes. Los links responden a una política previamente pensada en función del propósito del sitio. En el caso de los emprendimientos artísticos con dominios virtuales deben tener en cuenta aspectos básicos como las características de sus públicos a la hora de elaborar sus post, insertar audio, video y vínculos a contenido externo.

¿Quiénes son los usuarios que conforman mi comunidad de seguidores en el blog, las redes sociales y mi sitio oficial?

¿Qué dispositivos utilizan?

¿Cómo dosifico la información de cada post o entrada para no abrumar a mi público?

 

El hipertexto es una solución eficaz y muy recomendable para las plataformas culturales que desean maximizar su marca en la web. En la actualidad se lee cada vez menos, pocas personas llegan a la última línea luego de tres párrafos seguidos, y en su lugar tienden a escanear el texto. De ahí que los usuarios dan click al enlace directo sin haber leído apenas las palabras que lo preceden o suceden. El ojo se detiene ante aquellos porque son campos que cambian de color de manera automática, es decir, resaltan ópticamente una vez que se inserta la dirección del mismo (url) dentro del párrafo.

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Lo primero sería tener en cuenta que no se trata de (re)llenar el texto de links. Muchas veces no podemos o no queremos publicar todo el material del que disponemos, por lo que se impone utilizar los hipertextos inteligentemente. La idea es colocar los necesarios, los que realmente le aporten al producto que vamos a publicar desde el punto de vista cognitivo, informativo, noticioso, legitimador, etc…

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La comunidad online es reacia a los post largos y varios bloques textuales seguidos. Un link es, de por sí, la invitación a romper con el modo secular de lectura enseñado y aprendido. A la par implica una interrupción que el usuario puede agradecer si ya ha leído demasiados párrafos consecutivos. Desde el momento en que resaltamos un nombre, una frase, le estamos diciendo al otro: “hey, pincha aquí”.

Ponerlos con una intención expresa. Determinar en qué posición: si en el primer párrafo, o segundo; la cantidad y el tipo de link (si externo o interno, documental u organizativo, si redirige a un mapa, un podcast, video, foto, infografía, multimedia,…). Tal decisión puede ejecutarse de manera empírica, o puede estar contenida dentro de las acciones que regula una política de identidad del sitio, un manual de estilo y corrección que la propia organización cultural se propuso establecer desde el principio, en tanto rasgo identitario de su proyecto en Internet.

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Hay quienes lo contemplan como parte de la visualidad (forma y estética), otros como pieza de la gramática hipermedial de los trabajos (contenido y semántica). En resumen, no se trata de una receta fija de tres links por post, o cada cuatro párrafos, un enlace. La decisión de cuántos y dónde ubicarlos responde a las necesidades y las normas visuales que cada organización cultural se propuso como parte de su estrategia para gestionar su marca en la web.

Existen varios ejemplos de plataformas artísticas cubanas que utilizan en sus sitios web, blogs y páginas de redes sociales los hipertextos de manera provechosa y atractiva. Hay quienes piensan que utilizar links que redirijan al usuario a páginas externas los invita a abandonar el sitio. Por otro lado, colocar enlaces externos es un modo de contrastar y confrontar los datos que desde el propio sitio se ofrece. Por ello se recomienda enlazar a url confiables, que no sean enlaces rotos y estén desactualizados.

Algunos ejemplos de plataformas que utilizan hipertextos con regularidad y los insertan con una intención expresa son Geo-gráficas y El Cine es Cortar. El primero se enfoca en el diseño gráfico e industrial con una concepción novedosa. El segundo es el nombre de la bitácora de cine desde la cual el editor Manuel Iglesias publica polémicas y noticias, entre otras informaciones, sobre temas que atañen a la cinematografía en la Isla.

Los anteriores no son los únicos ejemplos, junto a ellos podríamos mencionar, verbigracia, a Quinqué, plataforma dedicada a la fotografía. Más no podíamos obviar la presencia y el uso de herramientas, como los hipertextos, que estos espacios emplean. Desde el trabajo que cada uno desarrolla -ya sea visual o audiovisual; con la fotografía, el dibujo, el diseño; el video y el audio- se expanden y dan a conocer el resultado y/o el recorrido procesual de sus creaciones con las posibilidades que la galaxia hipermedial les ofrece y ellos han sabido potenciar.

*Texto escrito especialmente para Competencias Digitales Culturales

 

Thais Gárciga es periodista de la Revista de Cultura Cubana La Jiribilla. Sus intereses profesionales giran en torno a la comunicación hipermedia y el estudio de los emprendimientos culturales desde la perspectiva de género.

 

En competencias digitales culturales

¿Te interesa usar infografías en tu web cultural?
Twitter y las organizaciones culturales

De Thais
Tensiones dudas e incertidumbres en el mapa de la economía de la cultura en Cuba, entrevista a Tania García y Beatriz Pérez,

¿Por qué las plataformas culturales cubanas no emplean Twitter?*

Twitter

SaimiPor Saimi Reyes

Ya no es noticia: como parte del programa de acceso público a Internet en nuestro país, desde principios de julio de 2015, se abrieron los espacios para que las personas se conectaran vía Wi-Fi a la Red de Redes.

Con el anuncio llegaron los usuarios, y así, en unos pocos días la navegación se había vuelto masiva, casi viral. Y es que Internet, a varios años de su creación, sigue siendo un fenómeno, puesto que la necesidad de información y comunicación del ser humano, lejos de menguar, ha crecido.

La mayoría de los cubanos que recién estrenan su acceso a la red buscan en ella interacción. Muchos, en su primer encuentro con la web 2.0 deciden aventurarse a escribirle a sus amigos y familiares que se encuentran lejos, y ¿qué mejor que las Redes Sociales?

Y con Redes Sociales casi que nos estamos refiriendo a Facebook.

La plataforma que recoge fotos, que tiene servicio de Chat y que sirve, en general, para informarse de la vida de las personas, se vuelve la primera necesidad de quienes intentan acceder a ese mundo, hasta ahora desconocido para ellos. Y es que Facebook, como otros sitios, es una plataforma intuitiva. No hace falta ser nativo digital para comprender las maneras de Mark Zuckerberg.

Sin embargo, pocos, o al menos, pocos de mis conocidos, han llegado a Twitter. Además de que los canales de noticias dicen: sígannos en Twitter, no les suena de nada esta red social que fue creada en 2006. Y a los que les suena no la entienden.

Por otra parte se encuentran las organizaciones o plataformas culturales cubanas – públicas y privadas -, que buscan informar sobre sus actividades y, tienen sus publicaciones, sus carteles, sus papelitos entregados de mano en mano y el siempre útil boca-a-boca, pero no han logrado consolidar en la red un sistema de difusión que los ayude a hacer efectivos sus mensajes.

En cualquier lugar del mundo, una campaña publicitaria en toda regla sugeriría, por supuesto, explotar las Redes Sociales. Sobre todo en Twitter, si el objetivo es llegar a un publico joven. Pero en Cuba no sucede de esa manera.

Los usuarios en Cuba están recién aprendiendo y aprehendiendo el Internet, y por tanto no son nativos digitales. Twitter es una red que se descubre sobre todo en la adolescencia y las personas crecen con las maneras de actuar en ella incorporadas. Jóvenes de todo el mundo encuentran en los mensajes de 140 caracteres información, interacción e inmediatez, más que en ningún otro sitio de la red.

Pero los jóvenes cubanos no nacieron con Twitter, no han crecido enviando mensajes a la red de microblogging, ni buscando entre los Trending Topics qué es noticia en el mundo.

Las instituciones que buscan difusión entonces, no la encontrarán allí. Los perfiles que se creen en la Red serán seguidos por otras organizaciones similares, que darán follow-back por cortesía, o por formalidad. Y de esto están concientes los community managers que administran las cuentas de esos sitios. Y me refiero, por supuesto, a los sitios que han decidido crearse un perfil en Twitter, porque muchos ni siquiera lo han intentado.

No es por generalizar, pero evidentemente, la mayoría de las personas que se encargan de la difusión de estas plataformas culturales en Cuba son también sujetos muy poco preparados en lo que Twitter concierne, y todos sabemos que no podemos amar algo que no comprendemos.

Sin embargo, esta carencia, que parece no afectar ahora por la falta de públicos (seguidores/followers en el caso de Twitter) a largo plazo influenciará en el recibimiento de la información que ellos pretenden difundir. Porque ya lo hemos dicho: los que hoy están conectados a la Wi-Fi NO son nativos digitales, es cierto, pero en un par de años, cuando el uso de Internet deje de ser una novedad y se convierta en parte indisoluble de la vida en Cuba (como sucederá seguramente) entonces los internautas cubanos si serán nativos digitales, si tendrán incorporadas las herramientas y las maneras de actuar frente a las páginas abiertas, y si serán concientes de la importancia de un sitio como Twitter, que informa de manera inmediata cualquier acontecimiento desde el lugar mismo donde está teniendo lugar.

No obstante, los primeros pasos hacia la búsqueda de un público en twitter ya están siendo dados, y algunos con grandes aciertos. Varias organizaciones y proyectos culturales cubanos han intentado llegar al público de la red, aún cuando sus primeros seguidores son personas que no viven en la Isla o instituciones similares.

Aunque no es ese el público meta, con ese accionar y con un buen uso de las redes, pueden allanar el terreno, de manera que sus perfiles comiencen a tener visibilidad en la Red: o sea, que se preparen para la llegada de los seguidores que han estado esperando.

Por citar algunos ejemplos, entre los proyectos autogestionados se pueden encontrar iniciativas como Quinqué (@quinquecuba) que se identifica como “Proyecto cubano de fotografía”, pero cuyos intereses van más allá de esta manifestación artística, pues publican tuits e imágenes de las actividades que realizan (entre las que destacan exposiciones de artistas vinculados al proyecto, así como conferencias de figuras del mundo de la fotografía), pero también se encargan de servir como divulgadores de los eventos que promueven otros centros relacionados con la cultura en el país.

Perfil en Twitter del proyecto Quiqué

Perfil en Twitter del proyecto Quinqué

El Proyecto Estudio Romerillo, Laboratorio para el Arte, del artista de la plástica Alexis Leiva, Kcho, , también cuenta con un perfil activo en Twitter, llamado MOR –siglas referidas a Museo Orgánico Romerillo- (@MOR_KchoEstudio). Si bien la cuenta se actualiza regularmente, y como propuesta visual es interesante por los colores que emplea en la foto de perfil y el banner, no ha logrado atrapar a su público, pues posee solo una veintena de seguidores.

Perfil en Twitter del Proyecto Estudio Romerillo

Perfil en Twitter del Proyecto Estudio Romerillo

Las razones son varias, pero las principales, según mi criterio, son el nombre de usuario y la ausencia de una descripción, que hacen que este perfil sea casi ilocalizable en la red, pues no responde a búsquedas debido a que no aparecen frases como “proyecto cultural comunitario” o palabras claves como Cuba, Artes Plásticas, Kcho, etc., haciendo que este usuario de Twitter sea invisible, lo que es una pena, pues se trata de un proyecto muy activo e interesante. La falta de seguidores, además, debe estar relacionada con que los administradores de la cuenta no siguen a casi ninguna otra institución similar, ni a personas que, de inicio, podrían serviles de promotores. Estas situaciones bien podrían coincidir con la de otros proyectos similares, que posiblemente hayan creado usuarios en Twitter, pero no han sabido gestionarlos correctamente, y por tanto, no han alcanzado su objetivo principal que es el de hacerse notar en esta Red Social.

Otra iniciativa autogestionada cuya labor se ha centrado en la promoción resulta ser Ciudad Cultural (@urbe-cultural) dedicada a difundir actividades relacionadas con el arte en Santiago de Cuba. Esta cuenta, que refiere pertenecer al creador del blog Cosas del Chago, tiene una buena aceptación en la Red social, a juzgar por sus seguidores (más de mil) y por la cantidad de menciones y retuits que recibe continuamente, lo que indica que, si bien estas interacciones no son considerables comparadas con el resto de cuentas similares en el mundo, en números, el perfil supera a muchos de Cuba.

Entre las instituciones podemos mencionar a Cubarte (@CubarteES), usuario en Twiter que responde a los intereses de esta plataforma, y que se identifica como: “el portal de la #cultura #cubana.”, utilizando ya desde su descripción herramientas propias de la plataforma, como es el caso de los hashtags (#), para ser encontrados en búsquedas relacionadas a esos términos, lo que hace que la cuenta se posicione en Twitter.

Este perfil cuenta con alrededor de 8 mil seguidores, lo que denota la creciente acogida que ha recibido, ya que, tristemente, muy pocas cuentas de Twitter realizadas desde la Isla superan los 5 mil seguidores.

También otros centros relacionados con la cultura en nuestro país, como la unión de Escritores y Artistas de Cuba, UNEAC, (@UNEAC_online), han decidido sumarse a esta red social de microblogging, aunque no siempre sus perfiles activos tiene suficientes seguidores, ya han avanzado en el hecho de buscar comunicarse con un mundo que posiblemente los reciba con gusto, cuando note las potencialidades de Twitter como espacio donde informarse inmediatamente de cualquier tema.

Perfil de Twitter de la UNEAC

Perfil en Twitter de la UNEAC

La unión entre estos espacios autogestionados que han ido apareciendo, y las instituciones culturales estatales de Cuba como un frente unido, donde se reverencien (mencionen) y se sigan unos a otros, debe ser el primer paso para lograr que estos proyectos alcancen visibilidad, a la vez que consigan seguidores, y retuits, lo que en el lenguaje de Twitter se traduciría en popularidad y buen uso, que a la larga se convierte en promoción de sus espacios y actividades.

Los profesionales que laboran en estas organizaciones y proyectos deben aprender urgentemente a usar Twitter, no por formalidad o para cumplir normas establecidas, sino porque la herramienta es utilísima, y facilitará su labor de difusión en muy poco tiempo. Cuando llegue el momento y la gente al fin comprenda que la interacción en Twitter significa interacción social real en el mundo moderno, ya nuestras organizaciones deben tener adelantada la tarea.

*Texto escrito especialmente para Competencias Digitales Culturales

 

Saimi Reyes, es periodista y Community Manager de CMBF, Radio Musical Nacional, emisora que transmite informaciones relacionadas únicamente con temas culturales. Sus principales líneas de trabajo se han centrado en la necesidad de la utilización de Twitter como herramienta indispensable para las instituciones culturales en Cuba.

Si deseas conocer más sobre la interacción social entre usuarios cubanos en Twitter, puedes consultar la tesis de Saimi, disponible en la Biblioteca de la Facultad de Comunicación.

 

¿Te interesa usar infografías en tu web cultural? Lee el post de Gabriela M. Fernández
La infografía, más versátil aún en tiempos de Internet

La infografía, más versátil aún en tiempos de Internet*

gabriela-fernándezPor Gabriela M. Fernández

Ramón Salaverría, teórico español, dijo ya hace varios años que la infografía era el género periodístico que mejor aprovecharía las oportunidades del ciberespacio. Tenía razón, pero la certeza de esa frase no quiere decir que el potencial del recurso alcance solamente al área del periodismo. La comunicación hipermedia en general, incluyendo un producto tan versátil como la infografía interactiva, despliega todo un abanico de posibilidades para la difusión, la publicidad, la educación y la ciencia.

La infografía debe combinar, de una forma tan agradable como transparente, la imagen y el texto en busca de una comunicación eficiente de determinadas informaciones, hechos o datos en general. En otras palabras, debe contar una historia. Las organizaciones, los centros de estudio manejan grandes conjuntos de datos que pueden ser mejor expresados mediante una buena infografía, no digamos ya en su variante interactiva, sino también en la versión estática que tiene tanta legitimidad desde el siglo XX en la Academia y la prensa.

infog1El siguiente ejemplo de National Geographic demuestra cómo una campaña de bien público se puede ver beneficiada de recursos visuales llamativos, pero bien pensados.

No obstante, la red de redes ha multiplicado las posibilidades expresivas y de difusión de este recurso tan visual. Por una parte, los sitios web permiten crear especiales multimedia donde no solo se pueda combinar imagen estática y texto como en las infografías pre-Internet, si no también agregar sonido, videos, animaciones en un conjunto coherente de elementos.

La interactividad constituye otro factor fundamental: no en vano tantos autores han acuñado el término “infografía interactiva” como sinónimo de la evolución del producto comunicativo en ámbitos hipermediales. Resulta innegable el potencial didáctico de una interfaz que “juega” con el usuario a la oferta-demanda de información según los intereses particulares de este. Esto se puede lograr a través de los hipervínculos que llevan de un lugar a otro, de una pantalla a otra, de un recurso multimedia a otro. Un usuario que pueda satisfacer sus necesidades informativas sin tener a veces que recorrer el producto entero, ese es un usuario feliz. Por eso, el carácter interactivo y personalizado cobra preeminencia ante el antiguo modelo yo-te-digo-qué-leer.

A estos efectos de la interactividad, el empleo de bases de datos en el fondo de algunas infografías complejas está cobrando un inmenso auge. Internet está viviendo una era de los test…. no dejemos que pase sin aprovecharla. La BBC publicó un test que permitía a sus usuarios saber a qué clase social pertenecían, de acuerdo con un artículo científico publicado por centros de renombre. La interfaz dialoga con el usuario: este le da su información, y ella le devuelve una combinación de gráficos y elementos visuales que le demuestran por qué este integra, por ejemplo, a los trabajadores de servicio emergentes.

infog-2Como la infografía y la visualización de información se encuentran en un momento de auge, no les será difícil buscar ejemplos de cualquier tipo. Con solo filtrar por “infographics”, en la red social Pinterest, allí podrán disfrutar de montones de ejemplos de infografía estática (la cual, por cierto, no ha perdido nada de su valor e influencia aún frente a su variante interactiva).

Si lo que desean es experimentar con una interfaz para construir infografías sin ayuda de especialistas, sitios como PiktoChart, Infogr.am o Datawrapper les pueden resultar interesantes. A partir de plantillas, y mediante el trabajo con tablas de datos, puedes crear tus propios productos y embeberlos en tu sitio, así como compartirlos en redes sociales

Las web culturales pueden sacar buenísimos resultados de la utilización de infografías. Se pueden emplear variantes estáticas o interactivas, autodidactas o mediante el trabajo en equipo con programadores y diseñadores. El principal factor a tener en cuenta es una planificación concienzuda desde el primer momento, teniendo claros los objetivos comunicativos de la presentación.

Siempre se debe respetar la Ley primera en infografía, enunciada por el infografista español Alberto Cairo: la forma está determinada por la función.

Así que, solo resta pensar diferente, pensar más visualmente.

*Texto escrito especialmente para Competencias Digitales Culturales

 

¿Qué te ha parecido este post?

Te dejamos esta lista de Visual Storytelling, donde podrás descargar plantillas para que puedas elaborar tus propias infografías.

 

Gabriela Fernández  es periodista y profesora del Instituto Internacional de Periodismo José Martí. Se ha especializado en el estudio de la Infografía. Te recomendamos leer su tesis  Visiones para un nuevo género… (Facultad de Comunicación, 2013), disponible en la Biblioteca de la Facultad.

 

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